Скачать книги категории «Учебная литература»

Сборник А. В. Быстрова содержит две сюиты для духовых инструментов. Первая сюита предназначена для духового оркестра, вторая более камерна и будет уместна для исполнения ансамблем духовых. Сюиты (в целостном виде или же отдельными частями) могут быть исполнены как студентами музыкальных вузов, училищ и колледжей, так и продвинутыми учащимися старших классов ДМШ и ДШИ, а также любительскими коллективами.

Третий том «Странствий» (1867-1877) состоит из семи пьес, значительно отличающихся по настроениям и образам от первых двух томов. Доминирующей становится религиозная тематика, которая в этот период сильно увлекла композитора. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.

«Парафразы на неизменяемую тему» – сборник, состоящий из 24 вариаций и 17 пьес, созданных композиторами балакиревского кружка, Щербачевым и Листом. В основе каждой пьесы – простейшая тема, прозванная «котлетной». Тему можно играть одним пальцем, но для ее сопровождения необходим пианист. Издание адресовано педагогам и ученикам ДМШ и ДШИ, а также всем интересующимся музыкальной литературой для фортепиано.

Произведения автора – это новый взгляд на классический джазовый репертуар, характеризующийся свежей оркестровой палитрой и современным языком аранжировки. Сборник содержит шесть концертных пьес, написанных для джазового оркестра. Предлагаемые композиции могут быть использованы в качестве учебного и концертного материала как для профессиональных джазовых оркестров, так и для биг-бендов старших курсов музыкальных училищ и вузов.

Теодор Вимайер (1870–1947) – немецкий пианист, композитор, педагог, профессор консерватории Штутгарта. В книге представлена система ежедневных упражнений для развития пальцевой техники пианиста. В первой части под названием «Упражнения для пяти пальцев» содержатся упражнения для неподвижной руки, упражнения с задержанными нотами, упражнения в двойных нотах с удержанными пальцами, упражнения в терциях, упражнения с перемещением руки, упражнения на растяжку пальцев. Вторая часть, «Упражнения для подкладывания большого пальца», включает упражнения для расслабления, развития беглости большого пальца, упражнения на подкладывание в различных позициях. Издание адресовано пианистам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

В настоящий сборник включены 25 этнических монодий для трубы, созданные на основе архаических ладов. Выбор жанра монодии неслучаен, он имеет ряд преимуществ, в числе которых – непосредственный диалог «Я и инструмент». В музыке XX века довольно часто встречается подобный материал, пропитанный духом фольклора, достаточно упомянуть творчество И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева. Однако репертуар медных духовых инструментов может быть пополнен этнической музыкой. Сборник будет полезен как начинающим, так и профессиональным трубачам и преподавателям по классу трубы.

Эдуард Александер Мак-Доуэлл (1860-1908) – пианист и композитор, сыгравший значительную роль в становлении американской академической музыки. Его композиторский облик формировался под влиянием эстетических воззрений Ф. Листа, творчества Р. Шумана, Э. Грига. Характерные для музыки Мак-Доуэлла лирические образы, романтическая мечтательность, разнообразие настроений нашли отражение в программных этюдах ор. 39 и ор. 46. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов, любителям фортепианной музыки.

Даниэль Готлиб Штейбельт (1765-1823) – немецкий пианист, композитор, педагог, последние 15 лет своей жизни проживший в России. Среди его учеников – музыканты, внесшие значительный вклад в отечественную культуру: А. Верстовский, М. Бернард и др. 50 этюдов соч. 78 – своеобразный итог педагогического опыта Штейбельта и одно из лучших творений в его композиторском наследии. Этюды сочетают в себе инструктивные и художественные задачи, тем самым значительно выделяясь среди безликих упражнений композиторов-современников. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Недостаток клавирного и органного репертуара в барочную эпоху сформировали традицию переложений (транскрипций). 16 концертов для клавира соло представляют собой переложения И. С. Баха инструментальных сочинений итальянских и немецких композиторов. Опираясь на уртекст, российский ученый, органист и педагог Леонид Исаакович Ройзман (1915-1989) добавил в текст динамические оттенки и аппликатуру. Издание адресовано исполнителям различной профессиональной подготовки, начиная со старших классов музыкальной школы, а также широкому кругу любителей барочной музыки.

Автор пособия Татьяна Исааковна Захарьина – преподаватель по классу скрипки, много лет проработавшая в средней специальной музыкальной школе при консерватории и воспитавшая немало профессиональных музыкантов. Каждая тема в сборнике снабжена методическими рекомендациями, упражнением, пьесой и этюдом для закрепления материала. Настоящее издание адресовано начинающим скрипачам – ученикам младших классов детской музыкальной школы, а также всем интересующимся скрипичным искусством.

Романовский-Степанов Тихон – член международного союза композиторов ХXI век. Фортепианный цикл «Мимолетность настроений» рассчитан на юных пианистов, стремящихся освоить тонкости фортепианной игры. Предстоит работа над звукоизвлечением при создании настроения каждой пьесы. Для цикла характерны смена темпов, отклонения со сменой ключевых знаков, штрихи расставлены с учетом создания образа каждой из пьес.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П. Середы с комментариями и дополнениями, которые помогут современному учащемуся в освоении материала. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и среднеспециальных учебных заведений культуры.

Иоганн Непомук Гуммель (1778—1837) – композитор, пианист, автор фундаментального труда «Полное теоретико-практическое руководство по игре на фортепиано. В трех частях», изданного в Вене в 1828 году. Музыка для фортепиано занимает особое место в композиторском наследии Гуммеля. Этюды ор. 125 сочетают инструктивную и художественную задачи. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

«Богатырская сюита» – монотематический фортепианный цикл, состоящий из двадцати четырех программных контрастных пьес, рассчитанный на юных пианистов разного уровня профессиональной подготовки. В основу цикла положена русская народная сказка “Кощей Бессмертный”, творчески разработанная композитором и дополненная короткими авторскими двустишиями и литературными эпиграфами в фольклорном духе. “Богатырская сюита” является репертуарной конкурсной программой, современным доступным учебно-методическим материалом для музыкальных школ, гимназий-колледжей, музыкальных училищ, ссузов и вузов, она расширяет концертно-популярный репертуар пианистов и почитателей классической фортепианной музыки.

Теодор Вимайер (1870–1947) – немецкий пианист, композитор, педагог, профессор консерватории Штутгарта. В книге представлена система ежедневных упражнений для развития пальцевой техники пианиста. В ней содержатся упражнения для неподвижной руки, упражнения с задержанными нотами, упражнения в двойных нотах с удержанными пальцами, упражнения в терциях, упражнения с перемещением руки, упражнения на растяжку пальцев. Издание адресовано пианистам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

Композитор Наталья Юрьевна Русу-Козулина пишет музыку самых разных жанров: от песни и романса, музыки для детей, театра, цирка до инструментальной камерной, вокальной хоровой и симфонической музыки. Она часто выступает с исполнением своих песен и романсов, а также своей инструментальной музыки, активно участвует в фестивалях и концертах в России и за рубежом. Очень плодотворна и успешна работа Русу-Козулиной для детского театра, ею создана музыка почти к 20 спектаклям. Её музыку исполняют артисты Детской филармонии Санкт-Петербурга, а также многие детские коллективы.

Данный сборник состоит из переложений сонат, концертов и частей циклических сочинений композиторов европейского и русского барокко (И. С. Бах, Г. Ф. Телеманн, М. Маре, Ф. де Лавиньи, А. Вивальди, М. Березовский и др.). Новизна подхода к переложению – в обращении к основам т.н. исторически информированного исполнительства, преследующего цель достичь, насколько это возможно, аутентичного звучания музыки барокко на звончатых гуслях в сопровождении фортепиано. Часть сочинений представлены в двух вариантах: стандартный клавир, и приближенный к оригиналу клавир для освоения концертмейстерами навыков исполнения цифрованного баса (basso continuo). Также в сборнике содержится уникальный нотный текст: первая публикация переложения для звончатых гуслей и фортепиано Рондо Марена Марэ, которое долгое время считалось гавотом, авторство которого приписывалось Ж.-Б. Люлли. Сборник содержит сочинения разного уровня сложности, потому будет полезен для работы на всех ступенях музыкального образования, начиная со средних классов музыкальной школы.

Учебное пособие обобщает многолетний опыт работы автора на уроках музыкальной литературы и разработано в соответствии с требованиями программы по зарубежной музыкальной литературе для студентов музыкальных колледжей и училищ. Включает в себя тестовые задания, а также дополнительный раздел – ребусы и кроссворды. Задания тестов представляют учащимся возможность проверить свои знания, способствуют активизации их интеллектуальной деятельности, развитию памяти и способности к логическому мышлению, навыков работы с учебной, справочной и дополнительной литературой. Материалы пособия могут быть использованы в качестве домашних и классных проверочных работ, а также на уроках музыкальной литературы и на внеклассных мероприятиях в ДМШ и ДШИ.

Фортепианный сборник Андрея Чекалина, современного петербургского композитора, содержит 14 ярких разнохарактерных пьес. Большинство из них имеют программные названия, призванные привлечь интерес юных пианистов.

Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств, а также всем любителям фортепианной музыки.

Каждая из шести Французских сюит И. С. Баха (1685-1750) представляет собой следование ряда старинных танцев. По мнению исследователей, свое название сюиты получили, потому что были написаны в так называемом «французском вкусе». Между пьесами нет тесных связей (как на уровне символики, так и интонационно), поэтому каждый танец может быть исполнен как отдельный самостоятельный номер. Лев Исаакович Ройзман (1915-1989) вносит в уртекст сюит расшифровку мелизматики и более подробную лигатуру, призванные облегчить освоение музыкального текста. Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным музыкантам и любителям.

Клавирные сонаты венского классика Йозефа Гайдна (1732-1809) уже многие годы входят в репертуарные списки детских музыкальных школ. Но не только сонатами представлено клавирное творчество Гайдна. В числе интереснейших образцов инструментальной музыки в наследии композитора – многочисленные пьесы, темы с вариациями, немецкие танцы и т. д. В сборник вошли наиболее доступные по языку и технике сочинения. Издание адресовано ученикам ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, любителям фортепианной музыки.

Татьяна Сергеевна Бершадская – выдающийся советский и российский музыковед, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, обладатель Ордена Дружбы за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, автор ряда монографий и научных статей. Данное учебное пособие (первое издание вышло в 1961 году) посвящено проблемам музыкальной формы, многоголосия, лада, интонационным особенностям и складам русской народной песни. Пособие рекомендовано музыковедам, студентам и преподавателям высших и средних учебных заведений. Tatyana Sergeevna Bershadskaya is an outstanding Soviet and Russian musicologist, professor at the N. A. Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory, Doctor of Arts, Honored Artist of Russia, holder of the Order of Friendship for many years of fruitful work in the field of culture and art, author of a number of monographs and scientific articles. This textbook (the first edition was published in 1961) is devoted to the problems of musical form, polyphony, harmony, intonation peculiarities and ways of Russian folk song. The manual is recommended for musicologists, students and teachers of higher and secondary educational institutions.

Дмитрий Гусев более известен как композитор, пишущий для театров и кино. Опыт его работы в данной области с 1990-го года описан в данной книге. Встречи с корифеями в области искусств, полученные знания тонкостей работы с режиссерами и актерами в процессе создания фильмов и спектаклей наверняка помогут в освоении профессии композитора молодым музыкантам. Пособие предназначено для абитуриентов и студентов средних и высших специальных учебных заведений, непосредственно связанных с композицией и режиссурой. Dmitry Gusev is best known as a composer, who writes for theaters and cinema. His experience in this field since 1990 is described in this book. His meetings with masters in the field of arts, the acquired knowledge of nuances of working with directors and actors in the process of creating films and performances will certainly help young musicians in mastering the profession of a composer. The textbook is intended for applicants and students of colleges and universities specializing in composition and directing.

Чешского композитора, педагога и исполнителя Давида Поппера (1843-1913) можно назвать последним «музыкальным универсальным гением», сделавшим блестящую карьеру мирового класса в качестве оркестранта, камерного музыканта, солиста и педагога. Свой богатый педагогический опыт Поппер изложил в ряде пособий, среди которых первостепенное значение имеют 40 этюдов «Высшей школы игры на виолончели» ор. 73. Через год Поппер издал еще десять этюдов с подзаголовком «Подготовительные этюды к Высшей школе» ор. 76. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям. Czech composer, educator and performer David Popper (1843–1913) may be called the last “musical universal genius” who succeeded as a world-class orchestra player, chamber musician, soloist and educator. Popper turned his rich pedagogical experience into a number of textbooks, among which 40 etudes from the “High School of Cello Playing”, Op. 73. A year later, Popper published ten more studies with the subtitle “Preparatory Studies to the High School”, Op. 76. The edition is addressed to students of music colleges and universities, performing artists.