Скачать книги категории «Учебная литература»

С. М. Волконский (1860–1937) – выдающийся российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Его книга «Человек на сцене» посвящена исследованию проблемы сценического существования актера. Автор рассматривает вопросы актерской техники, выразительности жеста и голоса, рассуждает о соотношении красоты и правды в изображении героев и событий на сцене, а также о человеке как «материале» искусства, исследует систему и школу ритмической гимнастики Далькроза, описывает собственные впечатления от театральных постановок на московской и берлинской сцене, затрагивает вопросы художественного воспитания личности. Книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Книга кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной обращена к проблеме взаимопроникновения и взаимовлияния речи как естественного способа общения и стихов как особого вида словесного творчества. В данной работе автор особенно заинтересован проблемой перехода дисциплинированных стиховых ритмов в слово, содержащее свободные, но влияющие на речь ритмы. Одна из глав книги отдана проблеме стихового воспитания ребёнка. Книга предназначена студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

Сектор кино и телевидения Российского института истории искусств предлагает вниманию читателей коллективную монографию «Звуковое решение фильма». Тематика монографии сосредоточена вокруг специфических функций шумов и музыки в образно-содержательной структуре фильма. Монография может быть использована студентами и преподавателями средних специальных учебных заведений. The Film and Television Section of the Russian Institute of Art History offers the readers a collective monograph «Sound Solution of a Film». The subject matter of the monograph is centered around the specific functions of noise and music in the figurative and content structure of a film. The textbook is intended for the students of colleges.

Романсы и песни Александра Егоровича Варламова (1801–1848) – важный этап в становлении и развитии русской вокальной музыки. Композитор редкого мелодического таланта, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие огромную популярность. Настоящее издание избранных романсов адресовано широкому кругу профессионалов и любителей вокальной музыки.

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.

Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место, здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.

Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.

Липаев Иван Васильевич (1865–1942) – тромбонист, педагог, музыкальный критик, литератор и общественный деятель, основатель Общества взаимопомощи оркестровых музыкантов. Данная книга основана на лекциях по истории музыки, которые Липаев читал в Саратовской консерватории.

Пособие предназначено для преподавателей и студентов музыкальных вузов и ссузов, а также будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся историей музыки.

Камерно-вокальное творчество А. С. Аренского (1861–1906) составляют более 70 романсов на стихи Апухтина, Голенищева-Кутузова, Лермонтова, Щепкиной-Куперник и других. Музыкальный язык Аренского опирается на характерные для русского городского романса интонации с широкими распевными оборотами и протяженными мелодическими линиями. Издание адресовано начинающим и профессиональным певцам, а также широкому кругу любителей вокальной музыки.

Даниил Натанович Аль (наст. фамилия Альшиц, 1919–2012) – советский и российский историк, драматург, прозаик, сатирик, доктор исторических наук (1983), заслуженный деятель науки РФ (1994), кавалер орденов Красной Звезды и Отечественной войны II степени, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2009). В учебном пособии Д. Н. Аль изложил основные теоретические понятия и выводы, обобщившие многовековой опыт драматургии – создания произведений художественной литературы, предназначенных для воспроизведения на театральной сцене. Пособие содержит приложения, разъясняющие и иллюстрирующие учебный материал. В книге, наряду с произведениями или фрагментами из сочинений других авторов, в первую очередь классиков, Д. Н. Аль для иллюстрации теоретических выводов опирается и на собственный творческий опыт писателя-драматурга и ученого-историка. Учебное пособие предназначено для студентов вузов культуры и искусств.

Юрий Михайлович Юрьев – русский и советский актёр, мастер художественного слова, театральный педагог. В книге «Беседы актера» Ю.М.Юрьев рассказывает о воспитании сценического деятеля с момента поступления на сцену, приводит случаи из собственной многолетней практики, говорит о законах сценической речи, принципах самоорганизации и о тех технических правилах, которые помогают актеру уходить глубоко в сердцевину образа. Книга предназначена для студентов театральных и музыкальных вузов.

Ладухин Николай Михайлович (I860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор.

Данный сборник содержит примеры 1000 музыкальных диктантов разного уровня сложности. Практика записи музыкальных диктантов является обязательной частью уроков сольфеджио и нацелена на развитие слуха и музыкальной памяти.

Сборник предназначен для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних музыкальных учебных заведений.

Учебник предназначен для освоения студентами библиотечно-информационной специальности обязательной учебной дисциплины. Курс «Библиографоведение» традиционно считается трудным для изучения. Учебник содержит основные понятия и объяснения сущности библиографии как составной части культуры и коммуникационной деятельности, объяснение природы библиографической информации, характеристику структуры библиографической деятельности, а также библиографической науки в современной России. Изложение материала сопровождается наглядными примерами, схемами и таблицами, рекомендацией литературы для дополнительного углубленного изучения. Освоение библиографических знаний обеспечит формирование личности специалиста высокой квалификации.

Предлагаемое учебное пособие подготовлено на факультетах педагогического образования и философском Московского государственного университета им. М.В,Ломоносова. Оно представляет собой систематизацию обширного теоретического и практического материала по ключевым вопросам теории культуры ХХ и начала XXI вв. В книге представлено авторское изложение современных концепций культуры в целом и ее основных структурных элементов в динамике развития. В издании рассматривается теоретико-понятийное определение культуры, выявляется взаимоотношения культуры с нравственностью, религией, наукой, анализируется элитарная и массовая культуры. Особое внимание уделяется вопросам, связанным с взаимодействием культуры и рынка на современном этапе. Материал книги органично входит в современный курс культурологии, а также может быть полезным для самостоятельной работы студентов, магистров, аспирантов и преподавателей, так как включает фрагменты оригинальных текстов, опорные конспекты-схемы, творческие задания и глоссарий. А также книга будет интересна для широкого круга читателей.

Данный сборник содержит избранные пьесы из фортепианного творчества Мориса Равеля. Целью сборника стало желание познакомить музыкантов с малоизвестными пьесами Равеля, редко исполняемыми в концертах и доступными как для любителей, так и для профессионалов. В нём собраны самые разные произведения – как наиболее известные (например, «Павана на смерть инфанты» или «Сонатина»), так и редко публикуемые – «Прелюдия», «Менуэт на имя Гайдна» и т. д. Все эти пьесы объединены относительной простотой музыкального текста и могут подойти для исполнения в старших классах музыкальных школ или на первых курсах музыкальных колледжей.

Создание данного авторского сборника обобщило многолетний опыт работы с детьми дошкольного возраста на отделении раннего эстетического развития в Детской школе искусств г. Горячий Ключ Краснодарского края. Сборник включает в себя календарные, музыкально-двигательные игры и образные музыкально-пальчиковые игры. Авторский музыкальный сборник рекомендуется музыкальным руководителям учреждений дополнительного образования.

В учебном пособии представлена система воспитания актера, основанная на наследии К. С. Станиславского и обобщающая более чем двадцатилетний практический опыт автора в обучении актеров мастерской профессора В. М. Фильштинского и мастерской Л. В. Грачевой Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. Кроме того, изложены результаты 10-летней деятельности лаборатории психофизиологии исполнительских искусств, созданной Л. В. Грачевой в стенах Академии театрального искусства (ныне РГИСИ) совместно с Институтом мозга человека РАН. Психофизиологическое исследование механизма воздействия многих упражнений и направлений тренировки актеров подтверждают их эффективность в развитии психофизического аппарата актера в процессе обучения.

Пособие предназначено для студентов театральных вузов. Книга также представляет интерес как для практиков театра и сценической педагогики, так и для специалистов в области психофизиологии творчества.

Книга «Вся жизнь» – одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает, прежде всего, живым ощущением современности и чувством театра, которому М. О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М. О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс. Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Книга состоит из нескольких разделов: правильная посадка за барабанами, расстановка барабанной установки, настройка барабанов, постановка рук и ног, различные технические приемы с использованием барабанных палочек, щеток и др. В данном пособии также раскрывается вопрос о пульсации и смещении долей, о занятиях с метрономом, о чтении нот, об аккомпанименте солистам и т. д. Данное учебное пособие предназначено для студентов высших и средних учебных заведений.

Герман Беренс (1826–1880) – немецкий пианист, композитор, музыкальный педагог. Настоящее издание включает в себя два авторских сборника детских упражнений, направленных на овладение различными видами техники: «50 фортепианных пьес для начинающих» (op.70) и «20 детских этюдов» (op. 79). Все упражнения снабжены динамическими указаниями, штрихами и подробной аппликатурой, призванной помочь правильному освоению различных приёмов игры. Учебное пособие адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ.

Учебное пособие представляет собой изложение основных принципов по искусству театрального грима. Автор ставит перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребляемыми способами изменения черт лица. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся основные технические приемы и способы их выполнения, а также описываются наиболее распространенные гримировальные краски. Книга содержит множество иллюстраций и видео-приложение с авторским мастер-классом. Данное пособие адресовано студентам театральных, хореографических и музыкальных вузов. Книга будет полезна художникам по гриму, актерам, оперным певцам, танцорам, а также всем желающим познакомиться с основами гримировального искусства.

Карл Черни (1791–1857) – австрийский пианист и композитор чешского происхождения, один из лучших в свое время преподавателей игры на фортепиано. Черни написал более 800 сочинений для фортепиано, из них всемирной известностью пользуются его этюды. Предлагаемая читателю книга представляет собой фрагмент капитального труда Черни “Полная теоретическая и практическая школы игры на фортепиано, восходящая от самых азов к полнейшему образованию”. Главы, посвященные вопросам исполнения фортепианных сочинений Бетховена, увидели свет в 1842 г. – спустя 15 лет после смерти композитора, – и стали первой попыткой зафиксировать особенности исполнительской практики самого Бетховена в ситуации меняющихся музыкальных вкусов и представлений. Свидетельства Черни, разъясняющего замысел своего учителя и указывающего способы его воплощения, представляют большой интерес для исполнителей и историков музыки. Книга, являющаяся ценным практическим пособием, предназначена для пианистов, педагогов и студентов консерваторий, специальных учебных заведений.

«Stabat Mater» – средневековая секвенция, состоящая из двух частей: первая посвящена страданиям Девы Марии по Иисусу Христу, вторая – обращению к ней грешника, молящего спасительного рая.

Среди самых известных сочинений на этот текст – «Stabat Mater» для сопрано, альта соло и струнного квартета с органом итальянского композитора Дж. Пер голе зи (1710-1736). Кантата состоит из 13 частей. Перголези смело подошел к трактовке жанра и первым ввел в «Stabat Mater» мажорные части.

Издание адресовано профессиональным музыкантам, студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также любителям.

В издание вошли вторая, третья и четвертая тетради «Упражнений для клавира» И. С. Баха. Николай Александрович Копчевский (1930–1988) – российский музыковед, под редакцией которого были изданы самые важные клавирные сочинения великого немецкого композитора. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям и любителям музыки.

Работать над циклом «Двенадцать пьес средней трудности» Чайковский начал в феврале 1878 года во время своего проживания во Флоренции. В него вошли пьесы традиционных жанров бытового музицирования (вальс, мазурка, этюд, скерцо) и романтического жанра песни без слов. Опус имеет посвящение брату Чайковского Модесту Ильичу, который поддерживал и разделял с композитором все тяготы этого периода.

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов, широкому кругу любителей фортепианной музыки.