Скачать книги категории «Учебная литература»

Пособие посвящено видам, технологии подготовки и организации специальных событий, или event-менеджменту – неотъемлемой части современного маркетинга, PR, рекламы в социально-культурной сфере. Особое внимание уделено интерактивной методике подготовки и проведения специальных событий, реализации их коммуникативного потенциала, развитию с их помощью социального партнерства. Издание предназначено для студентов (бакалавров и магистров) высших и средних специальных учебных заведений культуры и искусства, специалистов и всех интересующихся современными эффективными социальными технологиями.

Шесть пьес соч. 21 – фортепианный цикл, состоящий из разнохарактерных пьес: Прелюдии, Фуги, Экспромта, Похоронного марша, Мазурки, Скерцо. Сочинение написано в 1870-е годы и посвящено учителю композитора, великому пианисту А. Г. Рубинштейну. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, а также концертирующим исполнителям.

Иоганн Штраус-сын – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор множества танцевальных произведений. Среди них особое место занимают вальсы. Авторские характеристичные названия вальсов мастерски отражены и в музыкальном содержании. Структура сочинений необычна: между интродукцией и кодой заключены пять вальсовых тем, представляющих собой своеобразную вальсовую «гирлянду». В настоящей серии планируется публикация наиболее полного собрания вальсов Штрауса в переложении для фортепиано. Первый выпуск состоит из восьми вальсов, среди которых есть самый ранний – «Эпиграмма». Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.

Иоганн Штраус-сын – великий австрийский композитор, в первую очередь прославившийся как автор множества танцевальных произведений. Среди них особое место занимают вальсы. Авторские характеристичные названия вальсов мастерски отражены и в музыкальном содержании. Структура сочинений необычна: между интродукцией и кодой заключены пять вальсовых тем, представляющих собой своеобразную вальсовую «гирлянду». В настоящей серии планируется публикация наиболее полного собрания вальсов Штрауса в переложении для фортепиано. В девятый выпуск вошли самые знаменитые вальсы Штрауса, созданные в зрелый период творчества композитора. Издание адресовано учащимся музыкальных школ, училищ, вузов, а также широкому кругу любителей музыки.

Лёшгорн Карл Альберт (1819-1905) – немецкий пианист, композитор, педагог. Наиболее известен своими сборниками этюдов. Сборник сочинений № 67 представляет собой 18 развернуых прогрессивных этюдов на развитие и тренировку виртуозности. Опус окажется полезным материалом для любого пианиста на пути к достижению высокого уровня техники фортепианной игры. Данное издание адресовано учащимся музыкальных учебных заведений и всем любителям фортепианной музыки.

Органное наследие И. С. Баха (1685-1750) обширно: композитор обращался к своему любимому инструменту на протяжении всего творческого пути. И. К. Черлицкий (1799-1865), петербургский пианист, органист и педагог, принимал активное участие в популяризации органной музыки Баха путем ее переложения для фортепиано. В настоящее издание вошли фантазии, токкаты и фуги в переложении Черлицкого.

Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

Сергей Михайлович Ляпунов (1859-1924) – русский композитор, пианист, дирижёр, педагог. Его профессиональное становление началось в музыкальных классах при Нижегородском отделении РМО под руководством В.Ю. Виллуана. После окончания Московской консерватории Ляпунов переехал в Петербург, став учеником М. А. Балакирева. Наследие композитора в основном составляют фортепианные сочинения, среди которых важное место занимают пьесы различных жанров, объединенных в циклы. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ, широкому кругу любителей фотепианной музыки.

Данный сборник рекомендован городским методическим центром для использования в образовательном процессе в качестве учебно-методического пособия. Нотный текст – по изданию Liber Organi. Deutsche Meister des 16. und 17. Jahrhunderts. Schott & Co.Ltd, London W.1: 48 Great Marlborough Str. Предлагаемый к публикации цикл И.К.Ф. Фишера «Музыкальная Ариадна» состоит из 20 прелюдий и фуг, 5 ричеркаров и считается предшественником «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха. Рекомендуется в качестве подготовительного этапа на пути изучения баховских цикличных форм. Сборник содержит сведения о композиторе, музыкальный словарь, раздел «Орнаментика», где преподаватели и учащиеся увидят примеры расшифровки мелизмов, а также необходимую информацию о происхождении и особенностях полифонических жанров. Сборник предназначен для преподавателей и учащихся ДМШ (музыкальных школ), студий, ДШИ (школ искусств), а также будет востребован в музыкальных, муз- педагогических училищах ( на кафедрах педагогической практики), педагогических ВУЗах (с музыкальными кафедрами), на кафедре общего курса фортепиано и педпрактики консерватории. This collection is recommended by the city methodical center for a use in the educational process as a methodical textbook. The musical score is reproduced after the edition: “Liber Organi. Deutsche Meister des 16. und 17. Jahrhunderts. Schott & Co.Ltd, London W.1: 48 Great Marlborough Str.” J.C.F.Fischer’s cycle “Ariadne Musica” consists of 20 preludes and fugues, 5 ricercars and is considered a precursor to J.S.Bach’s “Well-Tempered Clavier”. It is recommended as a preparatory stage on the way of studying Bach’s cyclic forms. The collection contains information about the composer, musical vocabulary, «ornamentation» section, where teachers and students will see examples of melisms’ decryption, as well as the necessary information about the origin and characteristics of polyphonic genres. The collection is intended for teachers and pupils of children’s music schools, studios, art schools, and will be in demand in musical and pedagogical colleges (in the departments of teaching practice), pedagogical universities (with musical chairs), conservatories (on common piano class and teaching practice chair).

Денис Присяжнюк （род. 1973） – один из ведущих нижегородских композиторов, музыковед, преподаватель ННГК им. М. И. Глинки. Его творчество многогранно, охватывает почти все жанры – от оперы и симфонии до инструментальных и вокальных миниатюр. INSIDE SONATA for viola and piano（2012）отмечена своеобразной персонификацией тембра солирующего инструмента – то мужественно-серьезного, то обезоруживающе романтичного. Сочинение отличается яркостью образов, рельефностью контрастов, адресована широкому кругу любителей музыки. Denis Prisyazhnyuk (b. 1973) is one of the leading Nizhny Novgorod composers, musicologist, teacher at the M.I. Glinka Nizhny Novgorod State Conservatory. His work is versatile and covers almost all genres, from opera and symphony to instrumental and vocal miniatures. INSIDE SONATA for viola and piano (2012) is marked by a peculiar personification of the solo instrument timbre, now courageously serious, then disarmingly romantic. The work is distinguished by the brightness of images, relief contrasts, and is addressed to a wide range of music lovers.

Материалы, представленные в книге, разработаны с учетом последних научных исследований по данной проблеме. Автор руководствовался программой курса «Инструментоведение» для средних специальных учебных заведений искусств по специальности «Инструментальное исполнительство». Учебное пособие предназначено для учащихся различных специальностей средних специальных учебных заведений искусств. Его могут использовать студенты высших учебных заведений и преподаватели, ведущие данную дисциплину, а также все, кто интересуется историей происхождения и становления симфонического и духового оркестра. The materials presented in the book have been developed taking into account the latest scientific research on this issue. The author was guided by the program of the course «Instrumentation» for secondary specialized educational institutions of arts in the specialty «Instrumental performance». The textbook is intended for students of various specialties of secondary specialized educational institutions of arts. It can be used by students of higher educational institutions and teachers leading this discipline, as well as everyone who is interested in the history of the origin and formation of a symphony and brass orchestra.

Три песни для голоса и оркестра – «Красота», «Счастье», «Словно в сказке» – были написаны по заказу Санкт-Петербургской государственной филармонии в рамках программы по поддержке молодых композиторов. Встреча с Красотой, по словам Н. Хрущевой, должна уязвлять – наносить травму слушателю. Состоящие из ряда банальностей и словесных штампов тексты призваны искать в них некую эстетскую красоту. Издание будет интересно широкому кругу музыкантов и любителей музыки. Three songs for voice and orchestra – “Beauty”, “Happiness”, “Like in a Fairy-Tale” – were written for the St. Petersburg Philharmonia as part of a program to support young composers. A meeting with Beauty, according to N. Khrushcheva, should hurt – cause injury to a listener. The texts, consisting of a number of commonplace and verbal stamps, are intended to look for a certain aesthetic beauty in them. The publication will be interesting to a wide range of musicians and music lovers.

Книга представляет собой исследование жанра русской кантаты начала XX века – периода ее наивысшего расцвета. Центральной фигурой является Рахманинов, создавший его вершинные образцы. Вокально-симфонические произведения Рахманинова рассматриваются в историческом, теоретическом, эстетико-мировоззренческом аспектах. Проводятся параллели с сочинениями других жанров, а также с современными композитору философскими течениями и поэзией.

Издание предназначено музыкантам (специалистам), студентам музыкальных вузов, а также всем, кто интересуется историей отечественной культуры.

Чешский композитор, пианист-виртуоз, педагог Игнац Мошелес (1794-1870) – автор 8 концертов для фортепиано с оркестром, многочисленных фортепианных пьес и этюдов. Сочинениям Мошелеса свойственны виртуозность, колористическое разнообразие, салонная элегантность. 24 характеристичных этюда ор. 70 по сей день входят в учебный репертуар пианистов. В сборник также вошли 2 этюда ор. 98 и 2 этюда ор. 105. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов. Ignaz Moscheles (1794–1870), the Czech composer, virtuoso pianist and a teacher, was the author of 8 concertos for piano and orchestra, numerous piano pieces and studies. The works by Moscheles are characterized by virtuosity, a variety of colours, a salon grace. 24 characteristic studies, op. 70 to this day are included in the educational repertoire of pianists. The collection also includes 2 etudes, op. 98 and 2 etudes, op. 105. The edition is addressed to pupils of the medium and senior grades of children’s music schools, students of music colleges and universities.

Пособие предназначено для формирования профессионально-ориентированной коммуникативной компетенции магистрантов в сфере будущей профессиональной деятельности, которое знакомит их с различными аспектами научной деятельности в международном профессиональном сообществе. В пособии предлагаются различные виды творческих и коммуникативных заданий. The textbook is intended for the formation of professionally oriented communicative competence of undergraduates in the field of future professional activity, which introduces them to various aspects of scientific activity in the international professional community. The tetbook offers various types of creative and communication tasks.

Хрестоматия предлагается в качестве дополнительного учебно-методического пособия по сольфеджио для теоретического, дирижерского и фортепианного отделений средних специальных учебных заведений. В ней приводятся законченные в структурно-смысловом отношении фрагменты из произведений сибирских композиторов, сгруппированные в шесть разделов в зависимости от уровня сложности и методических задач. Каждый нотный пример сопровождается методическими комментариями, описывающими основные трудности работы над данным номеров в курсе сольфеджио.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Данная книга – результат огромного труда, наблюдений, поисков и опыта всей жизни Лео Кофлера (1837–1908), австрийского певца, органиста, педагога. Автор не только создает собственный метод дыхания и комплекс дыхательных упражнений, позволяющих сохранить голос в хорошей форме, но и подробным образом рассматривает такие необходимые элементы пения и речи как фонетика и артикуляция, предлагая собственные системы их совершенствования. Книга будет интересна вокалистам, ораторам, дикторам, актерам, студентам средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу читателей.

В пособии раскрываются теоретические основы внедрения инноваций в технологический процесс социально-культурной деятельности, уделено внимание инновационной направленности подготовки будущих специалистов социально-культурной сферы. Рассматривается содержание понятия «дискуссионные технологии социально-культурной деятельности», дается подробное описание форм дискуссионных технологий, их классификация и структура. Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Социально-культурная деятельность».

Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П. Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе. В издание включены как практические работы («Тренинг…» Н. Н. Павленковой и «Тренинг» В. П. Поглазова, «Ритм и темп» Н. Л. Ковалёвой), так и общетеоретические («Моя Вахтанговская школа» А. Л. Дубровской, «Воспитание артиста музыкального театра…» М. А. Швыдкой), а также историко-теоретические («Самостоятельные работы…» Н. Ю. Щукиной, «Этюды к образу…» В. М. Маркина и К. В. Малова и «Заглянем в прошлое…» А. М. Бруссер). Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Настоящее издание знаменитого советского кинорежиссера, народного артиста СССР Григория Михайловича Козинцева (1905-1973) содержит его работы о кинорежиссуре и о комическом, эксцентрическом и гротескном искусстве, а также книгу «Наш современник Вильям Шекспир» (о работе над различными постановками английского поэта и драматурга). Труд снабжен примечаниями, указателем имен и названий. Сочинение адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Книга «Профессия – актер» представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава «Что такое искусство?» В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга предназначена для студентов актерских курсов средних специальных театральных заведений.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л. С. Выготского, А.В. Запорожца, Д. Б. Эльконина, С. Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Основная идея учебного пособия – показать общность европейского пространства, невозможность его восприятия без учета достижений России. В книге, освещаются глубинные корни исторического различия музыкальных культур Европы и России, их неповторимость, обобщается материал по исполнительскому творчеству, музыкальной науке, педагогике, театральному искусству, – обычно рассредоточенный по отдельным тематическим изданиям. В целом, представлена широкая панорама музыкальной культуры XIX века. Пособие предназначено студантам училищ и колледжей, а также всем интересующимся историей музыкальной культуры прошлого и настоящего.

Джазовая импровизация – это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия – рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять. Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Джован Антонио Ловино не оставил бы никаких следов в истории, если бы он не написал трактат о фехтовании, предложенный королю Франции Генриху III примерно в 1580 г. Рукопись трактата в настоящее время сохранилась в Национальной библиотеке Франции. Настоящее пособие – первое полное издание, переведенное на русский язык. Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.