Скачать книги категории «Учебная литература»

Автором предпринята попытка рассмотреть проблему метода действенного анализа как технологию работы над пьесой и ролью. Цель данной работы – помочь студентам освоить нелегкие вопросы разбора пьесы, анализа роли, перевоплощения, создания художественного образа на сцене. Пособие позволяет студенту совместить теоретические знания с практическим опытом, и в этом ему помогают примеры и разбор пьес в приложении. Издание адресовано студентам и преподавателям вузов культуры и искусства, а также театральных.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) был превосходным импровизатором, поэтому далеко не всегда фиксировал каденции в письменном виде. Те каденции, которые Моцарт записал, предназначались, в первую очередь, для сестры Наннерль и позднее для собственных учеников. В общей сложности имеются каденции к 17 концертам из 27, включая тройной концерт KV 242 фа мажор и двойной концерт KV 365 ми-бемоль мажор, а также небольшую каденцию к Rondo KV 382 ре мажор. Наиболее цельную концепцию каденций создал немецкий композитор, дирижёр и пианист Карл Райнеке (1824-1910), который ещё в юношеские годы приобрёл славу «грациозного исполнителя произведений Моцарта». Не являясь композитором первой величины (хотя сочинил около 300 опусов), Райнеке во многом стал известен благодаря опусу 87, который состоит из 44 каденций к концертам Моцарта, Бетховена, И.С.Баха (ре минор) и Вебера (ми-бемоль мажор). Из 35 каденций к концертам Моцарта мы публикуем 33. Издание адресовано студентам-пианистам, концертирующим исполнителям, а также широкому кругу интересующихся фортепианным искусством.

Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения. Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов.

В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов – и до театральных импровизаций. Вторая часть – это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Книга раскрывает проблемы донесения смыслового наполнения и ценности художественного произведения от автора к потенциальному потребителю его творений. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) – русский театральный деятель и критик, пропагандист системы Ж. Далькроза. В 1899–1901 гг. директор императорских театров. После февральской революции 1917 г. жил за границей. Автор книг «Человек на сцене», «Искусство и жест», «Художественные отклики», «Выразительный человек». Данная книга увидела свет в 1913 г. и явилась новым и ценным руководством для актеров. Впервые на русском языке была представлена система выдающегося французского театрального деятеля Франсуа Дельсарта (1811–1871), который проанализировал и классифицировал мимику, жесты, пластические позы. Наряду с изложением теории Дельсарта С. М. Волконский дает подробный практический разбор значения жестов и движений, а также приводит ряд упражнений для развития пластики актера. Настоящее издание дополнено современными фотоиллюстрациями. Данная книга предназначена студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

В учебном пособии рассматриваются функциональные отношения отечественного театра и общества, сцены и зрительской аудитории. В книге принципиально обоснованы и развиты содержательные теоретико-методологические подходы – как в изучении социального функционирования театра, формирования и эксплуатации текущего репертуара, так и в рассмотрении мотиваций и стимулов поведения зрительской аудитории разных поколений и субкультур. Приложения содержат зрительские и экспертные опросные анкеты и аналитические материалы проведенных исследований. Книга адресована теоретикам культуры, социологам, искусствоведам, практикам сцены, режиссерам, организаторам театрального дела, экономистам, менеджерам, студентам гуманитарных и художественных вузов широкого профиля.

Настоящий учебник предназначен для студентов гуманитарных специальностей, практиков в сфере коммуникативистики, PR, политологии, культурологии, организации специальных событий в социально-культурной, научной, маркетинговой сферах, а также широкому кругу читателей, интересующихся международными событиями и связями. В учебнике систематизирован и изложен 20-летний опыт организации и проведения международных специальных событий в разных странах, континентах. Особенное внимание уделяется взаимодействию представителей различных культур в процессе совместной работы над проектами международных событий. Теоретическая часть проиллюстрирована кейсами и подборкой широкого спектра актуальной литературы.

Автор рассматривает вопросы ансамблевого исполнительства в широком музыкально-историческом контексте, представляет жанры камерно-инструментальной музыки XVII–XX веков в соответствии с эстетикой той или иной эпохи и стилистическими особенностями творчества различных композиторов. Учебное пособие снабжено значительным справочным материалом, представлен обширный репертуарный список. Отдельный раздел посвящен общим методическим вопросам.

Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов, может представлять интерес для педагогов средних специальных учебных заведений.

Творчество Бедржиха Сметаны (1824–1884) сыграло огромную роль в становлении чешской композиторской школы. В «Чешских танцах» композитор широко использует подлинные народные темы. Среди танцев цикла преобладают польки и фурианты, а также присутствуют различные характерные танцы – «Обкорчак», «Курочка», «Соуседка» и т. д. Издание адресовано пианистам различной профессиональной подготовки: от учащихся старших классов ДМШ и ДШИ до концертирующих пианистов.

Лёшгорн Карл Альберт (1819–1905) – немецкий пианист, педагог и композитор. Наиболее известен своими сборниками этюдов.

Данный опус № 65 представляет собой 48 этюдов на развитие беглости и тренировки различных типов звукоизвлечения до трех знаков в ключе, причем большую часть сборника представляют этюды только мажорных тональностей до двух знаков. Подходят в качестве ежедневных упражнений.

Издание адресовано ученикам и студентам музыкальных учебных заведений, а также всем, увлекающимся фортепианным искусством.

Карл Альберт Лёшгорн (1819–1905) – немецкий педагог, композитор и пианист. Наиболее известен своими сборниками этюдов.

Настоящее сочинение № 136 – школа беглости, в которую входят 22 этюда для развития пианизма у обучающегося. Некоторые номера снабжены приготовительными упражнениями перед этюдами для тренировки предстоящего пианисту изучения соответствующего вида техники. Помимо этого для каждого этюда автор написал комментарии с обозначением конкретной установки того или иного этюда.

Сборник подходит ученикам и студентам музыкальных учебных заведений, а также всем тем, кто интересуется развитием навыков игры на инструменте.

Занятия в ансамбле являются эффективной формой музыкального развития учащихся детских музыкальных школ и школ искусств. Ансамблевая игра значительно развивает музыкальные данные учащихся: музыкальный слух – участникам ансамбля приходится слушать не только свое исполнение, но и исполнение партнера; музыкальную память – чтобы успешно играть в ансамбле, необходимо в совершенстве знать свою партию; развивается чувства долга и чувство товарищества. В сборник вошли авторские композиции Олега Добротина для ансамблей (дуэт, трио) аккордеонистов-баянистов различных жанров и стилей. Это и пьесы в народном стиле, и танцы (полька, вальс), и джазовые композиции. Сборник рассчитан на учащихся как младших, так и старших классов детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Автор пособия предлагает один из распространенных подходов к развитию актерских способностей детей – это игра во время обучения. Данные уроки театра позволяют оптимизировать процесс занятий не только в театральном коллективе, но и на занятиях дополнительного образования детей, кружках, любительских объединений. Театральные уроки предполагают развитие не только узко профессиональных, но и общих способностей личности, необходимых в творческом освоении действительности. Пособие может послужить хорошим материалом на уроках театра в начальных классах, детских садах, театральных студиях, а также для прохождения педагогической практики студентов.

Систематически рассматриваются организация и технологии эффективного привлечения средств на реализацию проектов и программ социально-культурной и научно-образовательной деятельности.

Предназначено для студентов средних специальных и высших учебных заведений, проходящих подготовку по менеджменту и маркетингу в сферах культуры и образования, социальным коммуникациям и социальному партнерству, а также соответствующих специалистов-практиков.

Настоящее учебное пособие написано в соответствии с программой дисциплины магистратуры «Понятийно-терминологическая система социально-культурной деятельности». В нем рассмотрены общие вопросы, касающиеся использования лингвистической терминологии в общенаучном контексте, истории и методологии понятийно-терминологической системы социально-культурной деятельности. Учебное пособие отражает современное состояние терминологической системы социально-культурной деятельности на примере научного дискурcа. Пособие ориентировано на самостоятельную и под руководством преподавателя подготовку по курсу магистрантов направления 51.04.03 «Социально-культурная деятельность».

Родольф Крейцер (1766–1831) – французский скрипач, педагог, дирижер и композитор.

Сборник «42 этюда», принесший ему мировую славу, и по сей день пользуется заслуженной любовью и популярностью у учителей и студентов. Этюды представляют собой логичную методическую прогрессию (от простого к сложному), из которой выбивается первый каприс. Будучи значительно труднее последующих, он был помещен в самое начало для того, чтобы с первого же взгляда обратить внимание читателя на сложность и красоту этюдов.

Книга предназначена для студентов музыкальных учебных заведений, музыкантов, педагогов.

В данное издание вошли два произведения норвежского композитора XIX века Уле Булля. Это ноктюрн ре мажор для скрипки с оркестром (переложение для скрипки и фортепиано) и скрипичный концерт ми минор, Concerto fantastico. Концерт из трех частей для скрипки с оркестром ми минор, отличает высокая виртуозность, выразительная мелодика и строгая форма. Лиричный ноктюрн ре мажор представляет собой прекрасную кантиленную пьесу, позволяющую скрипачу продемонстрировать также и свои технические возможности. Издание адресовано скрипачам-исполнителям, студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений.

Фортепианные этюды Скрябина, наряду с этюдами Листа, Шопена, Сен-Санса и др., сочетают инструктивное значение с глубоким музыкальным содержанием. Круг образов цикла из 12 этюдов ор. 8 (1894–1895 гг.) разнообразен: лирически взволнованный этюд № 2, тревожно-напряженный № 7, драматический № 9, виртуозный № 10, скорбный № 11. Цикл адресован пианистам различной профессиональной подготовки от учеников старших классов ДМШ до концертирующих пианистов.

Сонаты и партиты – шесть сочинений для скрипки соло И. С. Баха, написанные в кётенский период творчества композитора. В последовательности цикла сонаты и партиты чередуются. Настоящее издание выходит в редакции советского скрипача и педагога Константина Георгиевича Мостраса. Сборник адресован студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям.

Данное издание посвящено проблемам теории драмы, представляющим особый интерес. Их осмысление является основополагающим как в создании драматургии, инсценировок, так и спектакля (драматического, музыкального), его идейно-художественной целостности. В учебном пособии впервые исследуется генетически обусловленная роль лирики в драматическом действии, в структуре драмы, её лирико-поэтические слагаемые. Они обеспечивают зоны «жизни человеческого духа», поиски смысла бытия, гуманистическую направленность произведения искусства. Книга адресована студентам, аспирантам, преподавателям художественных вузов, факультетов искусств в вузах культуры и искусства, а также философских факультетах университетов, педагогических вузов.

Вокальный цикл «Преодоление» на стихи русских поэтов для голоса и фортепиано – это первая попытка начинающего композитора Валерия Макарова проникнуть в поэтические образы, прочувствовать и выразить их музыкальным языком, объединив поэтические строки общей идеей, а также музыкальным тематизмом. Каждый из романсов посвящён выдающимся личностям мира искусства, связанных с историей конкурса Елены Образцовой, и напоминает небольшую пьесу, где во всей многогранности и нюансах раскрывается внутренний мир человека, стремящегося достичь намеченной цели через преодоление самого себя. Издание адресовано исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений.

Прошло чуть более 150 лет с тех пор, как появилось одно из самых популярных сочинений великого немецкого композитора-романтика Роберта Шумана – «Альбом для юношества». Музыка эта и в наше время волнует творческое воображение юных музыкантов. Вряд ли найдется известный пианист, который в юности не встретился бы с этим произведением.

«Альбом для юношества» известен во множестве редакций. Нынешнее издание в своем роде уникально. Это – наиболее полное из когда-либо предпринимавшихся в нашей стране изданий. Впервые в России выходят в свет одиннадцать пьес, которые были созданы композитором для «Альбома», но по разным причинам не вошли в него при жизни автора. Их вы найдете в конце сборника. Там же приведены «Жизненные правила для молодых музыкантов» Р. Шумана в переводе другого великого композитора – П. И. Чайковского.

Мы уверены, что «Альбом для юношества» в редакции П. Г. Егорова и О. В. Лосевой заинтересует не только юных пианистов, которым он изначально адресован, но и музыкантов-профессионалов.

Эдвард Григ (1843–1907) – норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. «Лирические пьесы» составляют большую часть фортепианного творчества Грига (в десяти тетрадях цикла объединяются шестьдесят шесть фортепианных пьес). Произведения отличаются большим жанровым разнообразием: здесь встречаются элегия и ноктюрн, колыбельная и вальс, менуэт и баллада, ариетта и марш. Особенно часто обращается Григ к национальным норвежским жанрам – спрингдансам, халлингам, гангарам. Каждая из десяти тетрадей представляет собой самостоятельный сборник пьес, не связанных общим замыслом. Рекомендовано учащимся ДМШ, студентам фортепианных отделений музыкальных колледжей и вузов, пианистам, педагогам.