Скачать книги автора «Юрий Николаевич Холопов»

Чтобы яснее представить себе намерения автора приведем написанное им Предисловие к собственной работе.

Настоящая работа задумана как научно-теоретическое исследование музыкальной формы. Она может рассматриваться также как расширенное и углубленное изложение лекционной части вузовского курса музыкальной формы, повышенного типа. Практико – художественная часть науки о музыкальной форме – анализ музыкальных произведений, исследование новых научных проблем, обучение игре, импровизации музыкальных форм (хотя бы наиболее актуальных стилей – барокко, венских классиков, эпохи романтизма, стилей и техник ХХ века) – задача исключительно важная. Но ее нельзя выполнить попутно, в виде методических пояснений и примерных списков аналитических заданий и по игре форм.

По-настоящему для этого нужна работа такого же объема, как данная. В исследовании три части, составляющие три тома:

I. Классическая музыкальная форма.

II. Доклассическая музыкальная форма.

III. Музыкальная форма ХХ века.

Ввиду необходимости наиболее сжатого изложения, согласно избранному профилю работы, обращение к литературе по тому или иному вопросу сведено к минимуму. Разделение на проблематику указанных трех томов несколько условно. Ввиду исключительной важности мира автономно-музыкальных форм, выработанных в эпоху венских классиков, представляется необходимым выделить их из глобальной истории развития форм. По этой же причине сознательно нарушен принцип рассмотрения в порядке исторической последовательности их эволюции. Такая очередность оправдывается методическими соображениями, так же как и избранные пропорции в распределении материала.

Практическое значение знакомства с изложенными здесь системами гармонии заключается прежде всего в том, что это позволяет нам лучше, конкретнее понять развитие гармонического мышления в нашем веке (развитие гармонии в нашей стране известно нам неизмеримо лучше). Например, зная «тайны» гармонии Хиндемита или Мессиана, мы можем с профессиональной уверенностью судить о художественных достоинствах или недостатках не только в музыке этих композиторов, но и многих других, в чем-то близких им по своим художественным позициям, о путях развития ладового и тонального мышления в современной музыке.

Знакомство с «инакомыслием» других систем расширяет теоретический кругозор нашей музыкальной общественности, будит мысль, раскрывая новые возможности музыкального развития, притом вовсе не обязательно в том же направлении, что и развитие названных композиторов.