Скачать книги категории «Поэзия»

Игорь Васильевич Ворошилов (1939 – 1989) – замечательный русский художник второй половины ХХ века.

Творческое наследие его велико и многообразно.

Интерес к его живописи и графике, возникший в кругах любителей, ценителей и собирателей новейшего русского искусства ещё в начале шестидесятых, со временем перерос у многих современников этого своеобразнейшего мастера в настоящую, глубокую любовь к его произведениям – и в наши дни, в начале нового века, внимание к его светлому, поистине уникальному творчеству продолжает возрастать.

Vladimir Azarov devotes this book 26 letters, poems, pictures to the Art Gallery of Ontario, his beloved place in the city of Toronto. He especially admires the Gallery's collection of sculptures by Henry Moore, whom he met at his London studio as a member of an art delegation in the early 70s.

Владимир Азаров посвящает эту книгу 26 письмам, стихам, картинам в художественной галерее Онтарио, своем любимом месте в городе Торонто. Особенно его восхищает коллекция скульптур Генри Мура, с которыми он познакомился в своей лондонской студии в качестве члена художественной делегации в начале 70-х годов.

Vladimir Azarov is from Moscow, Russia. He graduated at the Moscow Architectural Institute, which was called the Moscow School of Painting, Sculpture & Architecture before Russian Revolution. It was at this same institution that the pioneer of geometric abstract art Kazimir Malevich studied. Azarov's poetry often reflects his impression of Art – the painting, architecture, poetry, and cinema that inspires him. Black Square is devoted to «Grand Opening Transformation» of the Art Gallery of Ontario – his favourite place in the city of Toronto. Vladimir Azarov continues to work as an architect with the Moscow Architectural Company. He currently lives in Toronto.

Владимир Азаров родом из Москвы, Россия. Он окончил Московский Архитектурный институт, который до русской революции назывался Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Именно в этом учебном заведении учился Пионер геометрического абстракционизма Казимир Малевич. Поэзия Азарова часто отражает его впечатление от искусства-живописи, архитектуры, поэзии и кинематографа, которые его вдохновляют. Черный квадрат посвящен «грандиозному открытию Преображения» художественной галереи Онтарио-его любимому месту в городе Торонто. Владимир Азаров продолжает работать архитектором в Московской архитектурной компании. В настоящее время он живет в Торонто.

Эта книга для тех, кто в пути. Кто любит путешествовать и природу, кому небезынтересно задумываться о смысле жизни. Для кого душа, любовь, истина – не просто слова, а ценности.

Стихотворения первой части объеденины одной идеей – они написаны в дороге. Я путешествую с 16 лет, по России и за рубежом, автостопом и автономно, наблюдая и исследуя жизнь, созерцая ее, выделяя значимое. Это книга – опыт странника, которым я задумал оживить ваши самые глубокие переживания детства, когда вы смотреди на мир восторженно и свободно. Вернуть любовь к дороге, слову, русской волшебной сказке. Это же наше, исконное, настоящее русское, оно не потерялось, не забыто и никогда не устареет, – каким бы он ни был, этот очередной золотой век. Теперь я смею это утверждать.

Новая книга В.В. Калинина продолжает магический синтез графики и слова. Поэтические страницы, обрамленные офортами, озорно и правдиво отражают неповторимую атмосферу творческой жизни Москвы второй половины XX века, пронизанной поиском новых путей в искусстве.

В стихах московского поэта Владимира Швейского гражданская смелость и лирическая исповедальность – синонимы: и то, и другое выражено в его стихах с необычайной поэтической силой, порой предельно напряженной, но вместе с тем ясной и честной. «Ваши стихи помогают жить!» – воскликнул однажды один из его читателей. А жить в современной России приходится в условиях настоящего кризиса, прежде всего духовного. И поэт не уходит от самых острых вопросов, тревожащих его современников – наоборот, будучи верующим человеком, он обращается за их разрешением к Богу и к собеседнику, к такому же образу Божию, как и он сам. И речь его при этом тревожна, но тверда. Это и есть его ответ всем вызовам современному, да и вневременному человеку: тревога и твердость. Это именно то, что должно быть и будет услышано честным и думающим читателем.

В стихах московского поэта Владимира Швейского гражданская смелость и лирическая исповедальность – синонимы: и то, и другое выражено в его стихах с необычайной поэтической силой, порой предельно напряженной, но вместе с тем ясной и честной. «Ваши стихи помогают жить!» – воскликнул однажды один из его читателей. А жить в современной России приходится в условиях настоящего кризиса, прежде всего духовного. И поэт не уходит от самых острых вопросов, тревожащих его современников – наоборот, будучи верующим человеком, он обращается за их разрешением к Богу и к собеседнику, к такому же образу Божию, как и он сам. И речь его при этом тревожна, но тверда. Это и есть его ответ всем вызовам современному, да и вневременному человеку: тревога и твердость. Это именно то, что должно быть и будет услышано честным и думающим читателем.

«Здесь собраны мои стихи, написанные в 2014–2016, т.е. в мои 75–77 лет.

Это отредактированный и организованный по темам материал из журналов [3]–[6] и новые стихи. А раньше я писал только в мои 20–23 и немного в 34–36; это было опубликовано в [1]–[2], т.е. в книжках «59 – 62» (Париж, 1980) и на стр. 1–68, «СТИХИ И ИНТЕРВЬЮ» (Москва, 2014).»

Книга «Меня ищут как редкий цветок…» подготовлена к 35-летию трагического ухода Л. Г. Губанова. В неё вошли поэма «Полина», стихи поэта и их переводы на иностранные языки, выполненные за эти годы известными европейскими славистами. Издание представляет творчество Губанова как уникальное явление мировой поэзии, вырывающееся за пределы сугубо национальных границ. В России переводы губановской лирики публикуются впервые.

«В новой книге Круглова много стихов, в которых отражен личный опыт автора, причем опыт не житейский, а опыт внутреннего познания себя и узнавание других – через молитву, покаяние, жизнь церкви, как ее видит человек несторонний, через встречи с людьми…»

«Под его взглядом любая свалка преображалась… нет, проявлялась как неповторимый клубок света, тени, красок и оттенков. И запахов, конечно. Повышенная восприимчивость, изощрённая чувствительность вбирает всё – не только прекрасное. Но в понимании, восприятии, изображении Стрелкунаса мир несказанно красив, божественно поучителен – и в радости, и в страдании.

Говорят (и справедливо), что нельзя, не следует разделять поэта и человека. Безусловно, Ионас Стрелкунас – одно существо, но как сложно, противоречиво и гармонично в нём сочетание, сплетение красоты и уродства, прямоты и замысловатости, простоты и изощрённости…»

Георгий Ефремов.

«В лугах полыхнул огонь,

По горним мирам ступает

Без крыльев крылатый конь.

Задумался юный всадник

Иль вспомнил про бремя бед,

Ведь бой для него как праздник

Грядущих святых побед…»

«Вновь тают и пенятся в марте снега,

Резвятся шампанским в застолье,

Как конь молодой, он направит куда

Всю силу, сбежавши из стойла.

Ударит копытцем – подснежник взошел,

Пробился сквозь снежную корку,

И крокус в лучах на рассвете расцвел,

Взглянув в приоткрытую шторку…»

«Снег в Загорянке, метель;

Легкие, резвые, светлые, хрупкие

Вьются снежинки мгновеньем, минутами,

Вот и поверь в новогодье теперь.

Белые мухи летают,

Белые слухи влетают…»

В издании представлен сборник классических японских танка, составленный в 1235 году Фудзивара-но Тэйка, а также произведения одного из величайших гениев японского искусства Кацусики Хокусая (1760—1849), художника укиё-э, иллюстратора, гравера, писателя, творившего под множеством псевдонимов.

Издание адресовано широкому кругу читателей.

Восьмой том «Словаря языка русской поэзии ХХ века» содержит более 3500 словарных статей. Статьи включают в себя стихотворные строки из источников Словаря – произведений десяти выдающихся поэтов Серебряного века: И. Анненского, А. Ахматовой, А. Блока, С. Есенина, М. Кузмина, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака, В. Хлебникова, М. Цветаевой. В статьях эти строки хронологически упорядочены; они дают возможность судить и о ритмике окружения заглавного слова, и о «приращениях смысла» в нем самом, и об истории слова в поэтическом языке эпохи. Все строки-контексты сопровождаются шифрами; в условной статье соответственно: Анн909, Ахм912, АБ914, Ес915, Куз916, ОМ918, М920, П921, Хл921, Цв935. В необходимых случаях к заголовкам статей и контекстам даются пометы и краткие комментарии. Словарь демонстрирует разнообразие и выразительность языка поэзии и «художественную память» его слов. Обогащая наш эстетический кругозор, он помогает уточнить впечатления от давно любимых читателем строк и обдумать их связи с множеством менее известных. Словарь адресован филологам – лингвистам и литературоведам, культурологам, а также широкому кругу любителей русской поэзии.

«У некоторых пистелей бывают такие герои, которые пронизывают ихнее творчество насквозь. Они так и называются „сквозные персонажи“. Вот уж не думала, не гадала, что такое случится со мной. Сквозь меня вдруг стал проклевываться один из любимых книжных героев моего детства – Буратино. Сначала (совсем как в книжке про золотой ключик) он вел себя почти прилично и делал вид, что просто так удачно рифмуется, но вскоре во всеуслышание заявил о своих правах: периодически стучался изнутри носищем своим, как какой-нибудь Рокки-страусенок, и сообщал о своих новых приключениях, так что мне оставалось только записывать (ей-Богу, не вру, какой мне интерес врать?)…»

«Родился в 1957 году на Камчатке в семье военного. Юность прошла на берегу Днепра. Сумасшедшая природа и рок-музыка, потом Москва, где и обитаю до сих пор. Студентом познакомился с Леней Губановым, общались недолго, около полугода. Губанов, как комета, ослеплял, обжигал и поджигал. По моему убеждению, все, кто был знаком с Леней и так или иначе прикасался к его поэзии, начинали писать стихи. Я пытаюсь это делать до сих пор. Это тяжелая неизлечимая болезнь, люди с ней мучаются, живут, иногда умирают…»

«История этого издания – это союз двух людей разных поколений – союз не стареющей юности и юности окрылённой первыми опытами ломографии, живущими в новом пространстве и времени. Два параллельных взгляда на изменчивый мир. Стихи Анны Штейн – ностальгия ушедшего поколения советских хиппи, стихи которых плелись, как фенички, и были наивными цветами андерграунда, всё о любви – ибо только в ней истинный смысл жизни. Фотографии Ивана – это чувство дороги, запечатлённые странствия, медитативная тема путешествия…»

Он не любит сравнивать своё творчество ни с чьим другим. Потому что оно самобытно. В его песнях слышны отголоски разных песенных жанров. Объединяет их одно – мелодичность и содержательность. Написанные обиходным языком, немного грустные – они задевают интимные струнки в душе слушателя. Может, прав был Экклезиаст, сказав, что «при печали лица сердце делается лучше»?

«Менять коней на переправе плохо, значит,

Сродни решению, так быть или не быть,

И обернётся конь тяжеловесной клячей,

Да так, чтоб землю и копытом не долбить…»

«Скрыл сиреневый воду туман,

Чуть клубился на белой стене,

Вновь, как сотканный светом обман,

Возникали кувшинки Моне.…»

«Мне май всегда со скорбью праздник,

Отец прошёл войну как масло,

Но суть не в том, о судьбах разных

Мы судим, ошибаясь часто.

Кто трудно жил, с врагом боролся,

Стенал, но Русь не предал сроду,

По Красной площади прошёлся

Не строем, памятью народной…»

«Нелёгкое дело – терзаться стихами,

Нальётся строка, словно кровью порой,

И звери несытые бродят за нами,

И птицы разбойные над головой…»