Скачать книги серии «Подарочные издания. Рисование»

В мире есть множество материалов для рисования, которые способны сделать творческий процесс воистину незабываемым. Однако что может быть нежнее пастели? Рисовать руками, дотрагиваясь подушечками пальцев до фактурной поверхности, организовав переход формы, лишь проведя пальцем по краю предмета. Представили?

Станьте специалистом в области пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, по-настоящему влюбленной в пастель и искусство.

Из книги вы узнаете, какими бывают виды пастели, как подобрать палитру, бумагу и какие еще материалы нужны при работе с пастелью. Как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что вы хотели знать о пастели, теперь доступно в подарочном формате.

Увлекательное творческое путешествие в прошлое. Учебник, составленный по лучшим иностранным руководствам, согласно указаниям профессоров итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Это уникальная практическая школа, которой более века тому назад пользовались начинающие художники, живописцы и рисовальщики.

Анимация – одна из самых популярных областей кинематографа, которая развивается каждый день. Буквально вчера Уолт Дисней оживил нарисованного от руки мультяшного Микки Мауса, а сегодня работники студии «Пиксар» с помощью компьютерной анимации прорисовывают ворсинки на свитере Мистера Фантастика из «Фантастической семейки»! Как индустрия пришла к этому? Какие навыки необходимы иметь каждому аниматору? Какие секреты знать? Эта книга – сборник уникальных мастер-классов от обладателя премии «Оскар» и создателя фильма «Кто подставил кролика Роджера?». В ней он рассказывает об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии, которые будут полезны как новичку, так и профессионалу. Ричард Уильямс призывает своих читателей «придумывать, но быть правдоподобным» и иллюстрирует каждый свой урок интересными примерами и яркими рисунками. Отличный подарок как для людей из индустрии, так и для увлеченных зрителей.

Издание 2020 года.

Сегодня ботаническое искусство переживает период расцвета. Появляются новые материалы и направления, расширяющие возможности художников и позволяющие освежить строгую ботаническую иллюстрацию, привнося в изображение сюжет, настроение и эмоции. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и ультрасовременные гиперреалистические изображения, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника, и сложные произведения с виртуозной прорисовкой тончайших деталей. Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства в виде пошаговых мастер-классов, познакомит вас с материалами, техниками и видами ботанического искусства, позволяя выбрать то, что подходит именно вам. Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, таких как акварель и карандаши, а также обратились к современным материалам – линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Советы будут полезны как любителям, так и профессиональным художникам, решившим попробовать себя в ботанической стезе. Желаем Вам творческих успехов и вдохновения!

Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра.

В книге вас ждут:

– история жанра суми-э и его философия;

– подробный разбор художественных принадлежностей и правил работы тушью;

– особенности японской живописи и главные принципы, которых придерживаются мастера жанра;

– 50 пошаговых уроков по созданию собственных работ в стиле суми-э на 4 большие темы: цветы четырех сезонов, животные, птицы, морские обитатели и насекомые.

Готовьте кисти, бумагу и баночки с тушью, чтобы создавать потрясающие воздушные работы в одной из самых уникальных живописных техник.

Цвет – это сложное понятие, с которым мы сталкиваемся каждый день, и неотъемлемая часть работы любого художника. Эта книга поможет понять, что мы подразумеваем под этим термином, зачем он нужен и почему не равнозначен краске, как на него влияют свет и тени и многое другое. Автор расскажет, как научиться видеть цвет, работать с ним и «считывать» его в своих и чужих работах, дизайнах и даже кино. Книга будет полезна каждому, кто хочет узнать больше о цвете. Елизавета Залегина, художник, преподаватель со стажем более 20 лет и автор книги «Академический рисунок. Мифы и реальность», поможет найти ответы на связанные с данным понятием вопросы и разобраться в этой сложной теме.

В этом пособии по живописи маслом художница Хейди-Джо Саммерс поделится техниками и подходами к рисованию на пленэре. Хейди-Джо – профессионал, обладающий уникальной способностью видеть красоту порой в самых незаметных вещах: во дворе или в огороде, на веранде маленького кафе или среди сараев старой фермы. Вместе с автором вы научитесь находить сюжеты для будущих картин в простой повседневности. Следуя четким пошаговым инструкциям, вы пройдете все этапы создания картины на пленэре: от подмалевка до заключительных деталей в виде солнечных бликов и рефлексов. Идеи и упражнения на страницах этой книги послужат настоящим трамплином для вдохновения. Он подтолкнет к исследованию собственного творческого пути – с вашей индивидуальностью, уникальным опытом и взглядом на мир

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга – идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование – это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.

Возможность использовать фотографии в качестве референсов оказалась для художников невероятным даром, но также привела к отходу от наблюдения за реальной жизнью. В этой книге Патрик Дж Джонс, профессиональный художник, иллюстратор и преподаватель, рассказывает о рисунке человека, анатомии и пластике и особенностях фотореференсов. Под одной обложкой автор собрал восемь мастер-классов, где он учит читателей рисовать людей в разных позах, правильно пользоваться примерами со стоков и грамотно работать с натурой. Вместе с художником читатель исследует множество проблем, связанных с искажением, пропорциями, краями, тенями и касательными, создаваемыми светом в короткий момент съемки кадра, а также узнает новое о рисунке человека.

Эта книга представляет собой идеальный курс как для студентов творческих факультетов, так и для профессионалов, которые хотят улучшить свои навыки в рисовании головы и портрета.

Перед вами – настоящая помогающая книга. В ней нет сложных терминов, пересказа научных исследований или трудных арт-практик. Ее авторы, практикующие психологи Кристина Николаева и Филипп Жевлаков, расскажут, как через разные инструменты, техники и подходы можно познакомиться с самим собой, а через творчество – поработать с накопившимися эмоциями и чувствами. Под одной обложкой авторы собрали разные истории, практики и слова поддержки, которые помогут каждому лучше понять себя и свой внутренний мир.

Когда нужно начать рисовать? С чего начать? Важно ли художественное образование? Как получать отдачу от творчества? Эта книга ответит на все эти и другие ваши вопросы. В ней профессиональная художница Анна Эгида подробно разберет страхи новичков и художников-любителей, на простых упражнениях покажет, как сделать первые шаги в сторону реализации своей мечты, научит через рисование видеть потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь! Благодаря наглядным примерам из личного опыта и разным заданиям вы сможете преодолеть все свои страхи, собрать собственное портфолио и получить первый заказ! Этот путеводитель – отличный подарок для всех, кто давно любит заниматься творчеством и хочет зарабатывать на нем.

Эта книга – большое подарочное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Ее автор, профессиональная художница Наталья Пилипюк, расскажет читателю все, что знает об акварели – от правильного выбора самих материалов до работы с разными техниками. На страницах книги вы найдете как общую теорию, так и пошаговые мастер-классы, за счет которых сможете закрепить полученные знания.