Скачать книги серии «Подарочные издания. Искусство»

В опере или балете одно из центральных действий часто занимает бал. И именно в бальных сценах отражается светская жизнь: что носили тогда люди, что они обсуждали, какие были правила приличия. Даже мелкие детали гардероба или жесты могли рассказать о человеке почти всё. Автор этой книги Ирина Кленская проводит нас сквозь века, показывая разные эпохи через культурные жемчужины: «Травиату», «Щелкунчика», «Иоланту», «Войну и мир», «Бориса Годунова» и «Фауста». Каждая глава написана в жанре исторического приключения и сопровождается иллюстрациями, помогающими глубже погрузиться в контекст. Перед вами не скучные перечисления фактов, а живые рассказы о людях и судьбах, нашедшие отражение в культовых произведениях классиков.

Книга «Дао Дэ Цзин» является древнекитайским философским трактатом, написанным Лао-цзы, одним из величайших китайских философов. В этой книге Лао-цзы излагает основы даосизма, предлагая уникальное понимание жизни, природы и смысла человеческого существования. Текст включает в себя 81 стихотворение, образующее основу даосистской философии, которая призывает к гармонии с природой, уравновешенности и спокойствию. «Дао Дэ Цзин» остается одним из самых важных произведений в мировой философии, и оказывает значительное влияние на восточных и западных мыслителей на протяжении веков. Сегодня эта книга может научить внутренней гармонии и спокойствию даже в самое неспокойное время.

Эта книга станет настоящим путеводителем в мир искусства, где автор, искусствовед Джон Финли, проведет вас за руку от Древнего Рима до современных арт-объектов. Уникальная информация и четкое деление всех периодов на временные отрезки помогут научиться анализировать картины, стили их написания и выявлять связи между работами художников.

Книга входит в известную серию «A degree in a book» и представляет собой удобную структурированную навигацию, наполненную графиками, схемами и информационными вставками.

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссер театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб ее личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Ее жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.

Книга Бенджамина Мозера представляет собой монументальный труд, на создание которого ушло семь лет. Автор кропотливо собирал по крупицам историю жизни Зонтаг, опросив в ходе своего исследования около 600 человек, среди которых сын Сьюзен Давид Рифф и фотограф Энни Лейбовиц. Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру XX◦века. Биография» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

«Галерейщица» – это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».

Арт-поле рассматривается по принципу компаса, с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Это позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику взаимодействия.

Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад», творческий директор арт-пространства «Квартира 10» – не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».

Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые всем так нужны.

Что такое страх для художника? Почему иногда мы опускаем руки и откуда возникает пропасть между нашим замыслом и конечным результатом? Зачем нам навязали разрушительное убеждение в том, что талант необходим каждому? В книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые помогут вам побороть свои предубеждения и перейти к более увлекательной части творческого процесса – созданию собственных произведений искусства.

На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус благодаря простым истинам, которые действительно помогают найти себя в творчестве. Она о том, как взять будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор – выше удачи. Она о поиске своего творческого пути.

Главная книга о пути любого творческого человека. Переиздается на Западе с 1993 года. Более миллиона читателей по всему миру.

Дэвид Бейлс и Тед Орланд – профессиональные художники, которые ежедневно сталкиваются с проблемами при создании произведений искусства в реальном мире, именно поэтому книга станет настольной для тех, кто все еще сомневается в том, что искусство ему по плечу.

Антон Долин, Андрей Звягинцев, Людмила Улицкая, Линор Горалик, Андрей Макаревич, Дмитрий Глуховский, Ася Казанцева, Галина Юзефович, Юрий Слезкин, Максим Ильяхов – что может объединять этих людей в одной книге? Все они творят нашу сегодняшнюю историю, то, что происходит прямо сейчас. Они чувствуют, как меняется мир вокруг нас и готовы поговорить о том, в каком обществе мы будем жить завтра. Неслучайно дизайнером книги стал самый востребованный стрит-арт художник России POKRAS LAMPAS.

Сергей Сдобнов, куратор публичной программы кинотеатра Пионер Pioner Talks, провел десятки интервью с героями современности и собрал их под этой обложкой. Темы, которые вы встретите здесь, звучат в подкастах, обсуждаются с друзьями, поются в песнях и постятся в Twitter. Это больше, чем просто книга, – это зеркало нашей реальности.

Вы смотрите на картинку и в какой-то момент проваливаетесь в нее. Как Алиса в нору в Стране Чудес! Вот вы оказываетесь внутри и что вы видите? Куда пойдете, что будете делать?

В новой книге Франсуаза Барб Галль научит вас смотреть на картины по-новому! В трех больших главах изучены основные варианты перемещения в пространстве картины: вперед или назад, затем в центр, влево или вправо, и, наконец, вверх или вниз. После каждой главы приведены комментарии, позволяющие быстро определить любого художника и его произведение в конкретном историческом контексте.

Впервые вы сможете не просто научиться отличать шедевры и с легкостью объяснять их значение на языке искусствоведов, но и станете непосредственными героями полюбившихся сюжетов.

Рынок искусства переживает бум. Посещаемость музеев растет. Художниками называют себя больше людей, чем когда-либо. Современное искусство стало массовым развлечением и предметом роскоши. Эта книга Сары Торнтон – уникальное исследование загадочной области нашего мира, где каждая глава – отдельный очерк о том, как работает изнутри одна из ее сторон.

Автор словно с видеокамерой в руках посетит аукцион и биеннале, нью-йоркский журнал, институт искусств, ярмарку, мастерскую художника и торжественное награждение. Этот путь, который едва ли доступен каждому, читатель пройдет вместе с ней от и до, всегда находясь в самом центре событий.

Сара Торнтон откровенно смотрит на стихию искусства изнутри и убедительно доказывает, что этот увлекательный мир не только возмутительный и фальшивый, но временами просто забавный.

Эта книга вряд ли похожа на скучную лекцию в университете, где рассказывают о художественной терминологии или важности перспективы. Автора интересует пикантный материал: действительно ли Ван Гог покончил жизнь самоубийством? Был ли на самом деле Джек Потрошитель британским художником? И как соперничество между Микеланджело и Рафаэлем привело к созданию одного из лучших когда-либо созданных произведений искусства?

Все эти истории смешат, удивляют, заставляют сопереживать благодаря звонкой интонации автора. Нежелание наивно доверять всем фактам вокруг вместе с талантом рассказывать истории рождают колоритные характеры, необычную среду обитания и оригинальный рассказ, наблюдать за которыми интересно и самому автору, и зрителям.

Дженнифер Дазал, автор этой книги, ведущая подкаста ArtCurious. Она куратор современного искусства с почти двадцатилетним опытом и бесчисленными исследованиями в области истории искусств. Каждый выпуск, как и каждая глава книги – дико развлекательное и удивительно познавательное погружение в историю искусства, какого вы никогда раньше не встречали!

Цвет – это лишь особенность восприятия глазом разных волн света. Или нет? Мы окружены настоящим буйством красок, мы знаем огромное количество цветов и различаем десятки оттенков. И сложно представить, что когда-то все было по-другому. Художники всю жизнь могли искать способ получить идеальный синий, а тем временем в некоторых странах не существовало даже понятия «синий цвет», он считался лишь оттенком зеленого. Мы привыкли к ассоциации розового как цвета для девочек, а всего несколько десятилетий назад известный боксер покупал себе розовый кабриолет, и никто не находил это смешным или странным.

Наше отношение к цвету есть совокупность ассоциаций и традиций, которые формировались на протяжении многих тысячелетий. Хотя некоторые из них закрепились относительно недавно. Из этой книги вы узнаете: почему для такси выбрали желтый; почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других – смерть; почему в одних странах цвет ревности – зеленый, а в других – красный?

Окунитесь в яркую историю мира!

Под обложкой этого издания вы найдете не только творения Леонардо да Винчи и Винсента Ван Гога. К шедеврам мы причисляем и простые на первый взгляд картины реалистов, имевших смелость заявить, что простые крестьяне и тяжелый физический труд вполне достойны кисти художника; и отдельные произведения представителей поп-арта, которые в ХХ веке спровоцировали очередной виток спора на тему «что есть искусство»; и полотна абстракционистов, создававших новые теории о воздействии цвета и формы на зрителя; и в чем-то наивные и примитивные произведения древней архаики, без которых, тем не менее, были бы невозможны и шедевры Ренессанса, и творческие искания наших с вами современников.

От истоков цивилизации и древних фресок до Ренессанса и барокко, от классицизма и романтизма до модерна и абстракции – эта книга собрала в себе 1000 шедевров мирового искусства, созданных человечеством более чем за 5000 лет.

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут…коты и кошки!

Эта книга – не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждет 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде – от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Легкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек – никогда еще изучение искусства не было таким забавным!

Мы видим цвета повсюду. То, что начинается как сигнал, проходящий по оптическому нерву, быстро превращается в эмоциональный, социальный и духовный феномен, который несет многоуровневые живые смыслы. PANTONE, всемирный авторитет в области цветов, приглашает вас в богатый визуальный тур, посвященный 100 годам развития самой популярной в мире цветовой модели. Предыдущий век был невероятно важным временем для цвета. Революционные изменения произошли в каждой визуальной дисциплине. Именно поэтому давние сотрудники компании Pantone и колористические гуру идентифицируют в книге более 200 произведений искусства, продуктов, украшений и моды и тщательно сопоставляют их с 80 различными официальными палитрами цветов PANTONE, чтобы выявить тенденции и предугадать дальнейшее развитие цвета в нашем стремительно меняющемся мире.

«Улыбчивые юноши атлетического телосложения, покорители звездных глубин космоса, самые быстрые и ловкие спортсмены, женщины, в руках которых не только цветы, но и весь мир – это не герои очередного комикса Marvel. Это персонажи советской монументальной мозаики, встретиться с которыми мы можем практически в каждом Доме культуры или на старых станциях метрополитена.

Авторы этой книги расскажут, как и зачем создавались эти образы и почему советская мозаика – это не только наследие идеологии, но и интересный культурный феномен. Вы сможете проследить весь путь развития мозаики как искусства: от Византии и Древнего Рима до «красной» Москвы, которой и уделена большая часть книги. Помимо исторического экскурса читателю предлагаются более сотни подробных фотографий мозаичных панно столицы, созданных английским фотожурналистом, обладателем Пулитцеровской премии Джеймсом Хиллом.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы?

Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Каждое здание в Петербурге угодило в историю – большую, общегосударственную или малую, историю жизни и быта рядовых горожан. В одном доме располагалась локальная типография, в другом – спиритический салон, а в третьем был трактир, где Некрасов когда-то ожидал свою возлюбленную.

«За фасадом: 25 писем о Петербурге и его жителях» – больше, чем книга про архитектуру. Это сборник историй о том, какой была жизнь города в разные эпохи. Авторы издания, Алексей Шишкин и Эля Новопашенная, доказывают, что современное краеведение – это вовсе не скучно. Ведь за парадными фасадами скрываются самые удивительные сюжеты.

На страницах этой книги соседствуют Лев Толстой и Иосиф Сталин, генеральская роскошь и коммуналки, криминальное прошлое и атмосферное настоящее. Авторы «За фасадом» предлагают пройтись по следам знаменитых и почти забытых героев и узнать много нового о городе и горожанах. В конце каждой истории читателя ждут «Интересные факты», а где-то – подборка идей для прогулки «Что здесь делать».

Его черно-белые трафареты красивы, остроумны и провокационны: полицейские со смайликами, крысы, обезьяны с оружием массового уничтожения, маленькие девочки, прижимающиеся к ракетам, полицейские на прогулке, Сэмюэл Джексон и Джон Траволта в «Криминальном чтиве», стреляющие бананами вместо ружей. Всё это каламбур и ирония, высказывания и подстрекательства, и в каждой такой работе много политических и социальных контекстов. Можно ли до конца понять их без осознания того, кто стоит за личностью Бэнкси?

Эта книга исследователя искусства Юки Ёсиары из Японии попытается заглянуть в прошлое художника, познакомит нас со средой, где он вырос, и поможет приблизиться к истинному смыслу его сообщений. Бэнкси – это, прежде всего, свободный и радикальный художник, поэтому макет в книге вариативный и пластичный, непредсказуемый, однако не теряющий элегантности.

Добро пожаловать в мир одного из самых неоднозначных художников XXI века!

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания.

Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий.

Как картина связана с реальной жизнью? Идеализировал ли художник реальность или исказил ее? Хотел ли он потрясти зрителя или погрузить его в созерцательное настроение? Франсуаза Барб-Галль старательно и досконально анализирует ряд картин, и истинный их смысл постепенно открывается перед нами. Книга выходит в двух подарочных оформлениях.

О чем могут рассказать неочевидные детали на всемирно известных картинах? И что скрывают древние памятники, Стоунхендж и Большой Сфинкс? Язык, на котором искусство говорите нами сквозь время и пространство, универсален и присущ каждому представителю рода человеческого, но при этом подвержен толкованиям и интерпретациям, которые множатся вместе с новой информацией, которую мы узнаем о произведениях искусства.

Знание жизненного и творческого пути мастера позволяет подобрать ключ к шифру его произведения, но иногда и этого недостаточно – отделяясь от своего творца, порой неведомого, безымянного для истории, как в случае с «палеолитическими венерами», творение начинает жить своей собственной жизнью, не лишенной случайностей, драматизма, а подчас и поразительного везения.

О неисповедимых путях искусства в остроумных эссе рассказывает признанный историк искусства Глория Фосси.

Рембрандт, Моне, Хокусай – что объединяет этих художников с Ван Гогом? Какие образы и темы его вдохновляли, а какие казались неприступными?

В этой книге Винсент Ван Гог предстает перед нами не только как гениальный художник, но и как человек, который находился в постоянном творческом поиске: изумленным, сочувствующим, любопытным. Он мог найти источник вдохновения для своих картин буквально во всем: в натюрмортах, которые писал Поль Синьяк, в женщинах в творчестве Камиля Писарро, в сюжетах Огюста Ренуара. Соединив их опыты, Ван Гог породил искусство абсолютно нового типа, в котором «спонтанность и интенсивность» взяли верх над «линейностью реализма».

Стивен Найфи – эксперт по творчеству Ван Гога, автор бестселлера New York Times «Ван Гог: жизнь», увлекательно и подробно расскажет об источниках вдохновения, переживаниях, важнейший именах и событиях в жизни великого живописца. Книга полна большим количеством ярких иллюстраций, которые наглядно покажут читателю, чем вдохновлялся Ван Гог и как это отразилось на его творчестве.

Плакат – и плод труда художника, и свидетельство прошлого. Читая эту книгу, можно проследить, как один стиль приходил на смену другому, наиболее ярко проявляясь порой именно в массовом искусстве плаката. В издание вошли работы Дм. Моора, В. Дени, Н. Ватолиной, А. Родченко, Г. Клуциса и других мастеров графики, отобранные из обширной коллекции Музея Москвы.

Эти плакаты – возможность посмотреть на Москву прошлого, приобщиться к духу прошедших десятилетий: посочувствовать транспортным проблемам 1930-х годов, разделить восторг от запуска метро и асфальтирования улиц, ощутить радостное предвкушение открытия Олимпийских игр и Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

В книгу вошли более 170 плакатов и фотографий.

Цвет – важный инструмент в арсенале художника. С его помощью можно рассказать историю, возвысить святых, изобразить тончайшую игру света в предрассветные часы и, порой, даже передать звуки: шелест листвы, плеск воды.

Но как простыми красками и пигментами мастерам прошлого удавалось воплотить на бумаге или камне всю многогранность жизни? Об этом вы узнаете в этой книге.

Автор подробно разбирает историю красного, желтого, синего, зеленого и других цветов на примере известных картин: «Мона Лиза», «Портрет четы Арнольфини», «Девушка с жемчужной сережкой», «Поцелуй», «Звездная ночь», «Рождение Венеры».

Выясните, как художники пользовались разными теориями цвета не осознавая этого, почему святых «одевали» именно в синие одежды и что порой скрывается за таинственным черным фоном.

Присмотритесь к известным картинам – на них много любопытных деталей. Узнайте, какие тайны они хранят, и станьте не просто зрителем, но знатоком живописи.