Скачать книги категории «Музыка и балет»

Занятия в классе ансамбля являются обязательными для учащихся детских музыкальных школ. С распространением выборного аккордеона (и баяна) в музыкальных школах наблюдается дефицит в нотном материале для ансамблей аккордеонистов (баянистов), а именно для выборных инструментов и особенно классической музыки. Московский аккордеонист и педагог Олег Добротин предлагает вашему вниманию транскрипцию для дуэта аккордеонистов (баянистов) всемирно известного цикла пьес П.И. Чайковского «Детский альбом». В него вошли 24 пьесы. Это не просто механическое переложение фактуры Чайковского на два аккордеона. Автор сборника попытался представить, как Пётр Ильич написал бы те же пьесы для аккордеона, баяна, гармошки. Поэтому фактура некоторых композиций изменена, где-то дополнена в расчёте на двух исполнителей, где-то приближена к аккордеонной традиции исполнения. В транскрипции используются характерные для аккордеона и баяна приемы игры. Часть пьес написаны для выборного аккордеона (баяна), часть для готового. В некоторых номерах представлено два варианта аккомпанемента, как для выборной, так и для готовой системы. В сборнике использована интернациональная система обозначений: B.B. – Baritone Bass – выборная система, S.B. – Standart Bass – готовая система. Указанные регистры являются рекомендуемыми, но не обязательными.

The pupils of children’s music schools have to attend the ensemble classes. With the popularization of the B.B. accordion (and button accordion) in music schools, there is a shortage of sheet music for ensembles of accordionists (button accordionists), namely for B.B. instruments and especially classical music. Accordionist and teacher Oleg Dobrotin (Moscow) brings to your attention a transcription for a duet of accordionists (button accordionsts) of the world-famous cycle by P.I. Tchaikovsky “Children's Album”. It includes 24 pieces. This is not just a formal arrangement of Tchaikovsky’s material for two accordions. The collection’s author tried to imagine how Pyotr Ilyich would have written the same pieces for accordion, button accordion, harmonica. Therefore, the texture of some compositions has been changed, somewhere supplemented minding the two performers, somewhere got closer to the accordion performing style. The transcription uses playing techniques characteristic for the accordion and button accordion. Some of the pieces were written for the B.B. accordion (button accordion), some for the S.B. one. In some pieces, two accompaniment options are presented, for both systems. The collection uses the international notation: B.B. – Baritone Bass – selective system, S.B. – Standard Bass is a ready-made system. These registers are recommended but not required.

Деятельность Феликса Михайловича Блуменфельда (1863-1931) сыграла огромную роль в становлении отечественной музыкальной педагогики и исполнительского искусства. Музыкант воспитал не одно поколение выдающихся пианистов, в числе которых В. Горовиц, С. Барер, М. Гринберг и др. Центральное место в композиторском наследии Блуменфельда занимают фортепианные сочинения (ок. 100). По сей день в репертуар пианистов входят его концертные этюды. В издание вошли Два этюда соч. 29, Четыре этюда соч. 44, Этюд соч. 54 и три этюда-фантазии (соч. 25 и соч. 48). Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

The work of Felix Mikhailovich Blumenfeld (1863–1931) played a huge role in the development of Russian musical pedagogy and performing arts. The musician brought up more than one generation of outstanding pianists, including V. Horowitz, S. Barer, M. Grinberg, and others. Piano compositions (about 100) occupy a central place in the Blumenfeld’s heritage as a composer. To this day, the repertoire of pianists includes his concert etudes. This edition includes Two Etudes Op. 29, Four Etudes Op. 44, Etude Op. 54 and three etudes-fantasies (Op. 25 and Op. 48). The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers.

Иоганн Маттезон (1681-1764) – немецкий композитор, критик и теоретик, чьи труды стали важнейшим источником знаний о музыке XVIII века. Наследие Маттезона насчитывает 88 трактатов теоретического и дидактического толка, в которых он обращается к магистральным вопросам музыкального искусства. Композиторское наследие Маттезона не многочисленно, но разнообразно. Особое место в нем занимают сочинения крупной формы – оперы, оратории, пассионы. В настоящее издание вошли избранные клавирные произведения, по уровню сложности доступные ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ. Сборник также будет интересен студентам творческих учебных заведений и любителям фортепианной музыки. Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, critic and theorist whose works became the most important source of knowledge about 18th century music. Mattheson’s heritage includes 88 treatises of a theoretical and didactic nature, in which he addresses the main issues of musical art. Mattheson’s legacy as a composer is not numerous, but varied. A special place in it is taken by large compositions, namely operas, oratorios, passions. This edition includes selected keabord works, which may be performed by pupils of middle and senior grades of children’s music schools and children’s schools of arts. The collection will also be of interest to students of educational institutions of arts and lovers of piano music.

«Двухголосные диктанты» состоят из шести разделов и позволяют охватить все технологические трудности, возникающие в процессе учёбы. Серьёзная, планомерная работа над записью двухголосия начинается, как правило, в четвёртом классе и заканчивается в выпускном, с постепенным наращиванием трудностей. Сложный двухголосный диктант является выпускным в музыкальном колледже и экзаменационным при приёме в музыкальные ВУЗы России. Данное издание предназначено для учеников средних и старших классов музыкальных колледжей, а также для самостоятельной работы в домашних условиях. Все рекомендации даны во вступительной статье автора – для того, чтобы работа над такого рода диктантом шла успешно и по правильному пути.

Камерно-вокальные жанры, наряду с фортепианными сочинениями, составляют основу наследия Эдварда Грига (1843-1907). К выбору текстов для песен и романсов композитор подходил с большой тщательностью, отдавая предпочтение скандинавским поэтам. На тексты немецких авторов было создано три вокальных цикла: Четыре песни на слова Шамиссо и Гейне соч. 2, Шесть стихотворений Шамиссо, Гейне, Уланда соч. 4, Шесть песен на слова Гейне, Гейбеля, Уланда, В. фон дер Фогельвейде, Гете и Боденштедта соч. 48. В них сильна подражательная природа классикам европейской романтической песни – Ф. Шуберту и Р. Шуману (в особенности в соч. 2 и соч. 4), но также явственно проступают черты уникального григовского стиля, окрашенного национальным норвежским колоритом. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

The main part of the legacy of Edvard Grieg (1843–1907) is represented, along with piano compositions, by works of chamber vocal genres. The composer chose the lyrics for songs and romances with much attention, giving preference to Scandinavian poets. He wrote three vocal cycles to the lyrics by German authors: Four Songs to Words by A. Chamisso and H. Heine, op. 2, Six Poems by A. Chamisso, H. Heine and L. Uhland, op. 4, Six Songs to Words by H. Heine, E. Geibel, L. Uhland, Walter von der Vogelweide, J. W. Goethe аnd F. Bodenstedt, op. 48. In lots of ways Grieg follows the classics of European romantic songs – F. Schubert and R. Schumann (especially in Op. 2 and Op. 4), but at the same time he clearly shows the features of his unique Griegian style, marked with national Norwegian colors. The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers, lovers of vocal music.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений.

Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

Трактат известного венецианского композитора Бенедетто Марчелло «Модный театр» является уникальным памятником музыкальной культуры XVIII в. В этом произведении автор подробно описывает процесс создания барочного оперного спектакля, перед читателем разворачивается яркая картина закулисной жизни музыкального театра того времени. «Модный театр» имеет особую ценность как важный источник информации по истории становления музыкального искусства. Трактат был и остается одним из самых популярных публицистических сочинений XVIII в., он впервые печатается на русском языке в полном объеме. Книга предназначена для музыкантов-профессионалов, педагогов, студентов высших учебных заведений, а также широкого круга читателей, интересующихся историей оперного искусства.

Китапта «Балачак җыры» бәйгесендә җиңү яулаган җырларның текстлары, ноталары тупланган. Махсус QR код буенча һәрбер җырның фонограммасын, видеоклибын алып була.

В книге собраны тексты и ноты песен победителей конкурса «Песня детства». По специальному QR-коду можно получить фонограмму каждой песни, видеоклип.

Книга знакомит с авторской методикой обучения чтению с листа начинающих пианистов. Ее суть заключается в новом подходе к соотнесению нотной записи и фортепианной клавиатуры. Его освоение, предлагаемое автором в игровой и наглядной форме, позволит детям за достаточно короткий срок научиться с легкостью ориентироваться в музыкальном тексте и получить навык самостоятельной работы с произведениями для фортепиано. Методика прошла успешную апробацию при работе с детьми самого разного возраста. Издание адресовано преподавателям фортепиано, а также может быть использовано музыкантами-любителями для самостоятельного обучения.

Лирическая, торжественная, загадочная, самобытная… Так обычно описывают русскую классическую музыку. Сложно создать современное произведение, полностью соответствующее высоким канонам классики.

С этой непростой задачей успешно справляется композитор Александр Симканич. Его сборник «Три пьесы в русском стиле» представляет блестящие примеры современной фортепианной музыки. Мелодии Симканича, одновременно простые и изысканные, отражают свойственную композитору любовь к родным истокам, старинной русской музыке.

Пьесы созданы специально для детей – учащихся музыкальных школ и студий. Разучивая «Звоны», «Думы» и «Плясовую», юные музыканты смогут не только отточить исполнительское мастерство, но и прикоснуться душой к богатству родной культуры.

Сборник будет полезен учащимся, студентам и преподавателям музыкальных школ, училищ и вузов. Пьесы подходят также для самостоятельного обучения.

Настоящее издание содержит 24 пьесы (переложения для альтовой домры и фортепиано) и дополнительный методический материал для совершенствования игры на альтовой домре. Выпуск 1 предназначен для начального обучения альтовых домристов в ДМШ и ДШИ, получивших базовое образование на домре малой (не менее 2-х лет).

«Хрестоматия для баритона и баса» составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVI–XX веков.

Издание адресовано студентам I–II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство».

"Хрестоматия для сопрано" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII–XX веков.

Издание адресовано студентам I–II курсов, обучающимся по специальности «Вокальное искусство».

К вокальной лирике П. И. Чайковский (1840–1893) обращался на протяжении всего творческого пути. В выборе текстов композитор отдавал предпочтение стихам русских поэтов-современников (А. Н. Плещеев, А. Н. Апухтин, А. Н. Толстой и др.), Г. Гейне, И. Гёте. В двухтомное издание вокальных сочинений вошли 103 романса и песни.

Издание адресовано широкому кругу профессионалов и любителей вокальной музыки.

К вокальной лирике П. И. Чайковский (1840–1893) обращался на протяжении всего творческого пути. В выборе текстов композитор отдавал предпочтение стихам русских поэтов-современников (А. Н. Плещеев, А. Н. Апухтин, А. Н. Толстой и др.), Г. Гейне, И. Гёте. В двухтомное издание вокальных сочинений вошли 103 романса и песни.

Издание адресовано широкому кругу профессионалов и любителей вокальной музыки.

«Сольфеджио 2.0: тесты для самопроверки» – это универсальное музыкальное пособие, составленное специально для тех, кто изучает теорию музыки в музыкальной школе, колледже или самостоятельно.

Эмилия Евгеньевна Ремизова – автор популярных музыкальных изданий и актуализированных курсов по музыкально-теоретическим дисциплинам и фортепиано, 15 лет занимается подготовкой абитуриентов ведущих музыкальных колледжей и вузов страны и мира академического и эстрадного направлений по предметам «Сольфеджио» и «Теория музыки».

Настоящее издание содержит тесты по всему курсу Сольфеджио, основанному на традиционной программе начального музыкального образования с учетом требований к вступительным экзаменам в музыкальные колледжи и вузы. Каждое задание сопровождается краткими шпаргалками, которые помогут в запоминании теоретического материала и применении его на практике. В конце издания приведены ответы ко всем заданиям.

Книга будет полезна всем, кто изучает теорию музыки и готовится к экзаменам, а также станет отличным дополнением к справочному изданию «Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками».

Сборник включает в себя пьесы, в которых основной идеей является высокое чувство любви к Родине и глубокое уважение к защитникам и хранителям национальных традиций России.

Пьесы созданы на основе музыкальных произведений русских и советских композиторов, а также народных песен, незаслуженно забытых в наши дни. Задачей авторов представлялось вспомнить уникальные мелодии и аранжировать их в новом звучании. Каждая пьеса является индивидуальным по драматургии и замыслу произведением.

Пьесы написаны для оркестра русских народных инструментов и являются опробованными и доступными для исполнения. Основной акцент был сделан не на виртуозность, а на простоту изложения и оригинальность звучания.

Надеемся, что пьесы этого сборника найдут своё место в репертуаре оркестров русских народных инструментов.

Сборник включает в себя пьесы, в которых основной идеей является высокое чувство любви к Родине и глубокое уважение к защитникам и хранителям национальных традиций России.

Пьесы созданы на основе музыкальных произведений русских и советских композиторов, а также народных песен, незаслуженно забытых в наши дни. Задачей авторов представлялось вспомнить уникальные мелодии и аранжировать их в новом звучании. Каждая пьеса является индивидуальным по драматургии и замыслу произведением.

Пьесы написаны для оркестра русских народных инструментов и являются опробованными и доступными для исполнения. Основной акцент был сделан не на виртуозность, а на простоту изложения и оригинальность звучания.

Надеемся, что пьесы этого сборника найдут своё место в репертуаре оркестров русских народных инструментов.

Настоящее издание представляет собой хрестоматию по инструментовке для русского народного оркестра фортепианных пьес отечественных композиторов с методическими рекомендациями В. М. Шкуровского: М. Балакирев «Грузинская песня», П. Чайковский «Май» и С. Рахманинов «Вальс».

Для студентов высших музыкальных учебных заведений культуры и искусств, педагогов и дирижёров русских народных оркестров.

Настоящее издание представляет собой хрестоматию по инструментовке для русского народного оркестра фортепианных пьес зарубежных композиторов с методическими рекомендациями B. M. Шкуровского: И. Альбенис «Кордова», Э. Григ «Свадебный день в Трольхаугене» и К. Дебюсси «В лодке».

Для студентов высших музыкальных учебных заведений культуры и искусств, педагогов и дирижёров русских народных оркестров.

Здесь собраны в общей сложности 35 романсов пяти известных русских композиторов: М. Глинки, А. Даргомыжского, П. Чайковского, Ц. Кюи, Н. Римского-Корсакова и С. Рахманинова, тексты песен подробно переведены и снабжены примечаниями. Сборник рекомендуется в качестве вспомогательного материала для китайских певцов при изучении русских вокальных произведений.

Перед вами уникальное учебное пособие «Школа игры на ударной установке», написанное специально для начинающих музыкантов, а также преподавателей класса ударных инструментов. Автором пособия стал талантливый музыкант, руководитель ансамбля ударных инструментов «Ритм-модерн» из Омска Валерий Горохов. Представленная в книге авторская методика уже доказала свою эффективность, она поможет быстро освоить приёмы игры на ударной установке и развить координацию рук и ног. Пособие было разработано на основе опыта большого числа преподавателей, личного педагогического и исполнительского опыта автора, его наблюдений за коллегами-исполнителями, а также анализа школ отечественных и зарубежных авторов и теоретических статей. Пособие соответствует программе класса ударных инструментов эстрадных отделений средних специальных учебных заведений.

«Если бросить беглый взгляд на темы, которые вдохновляют творчество современных композиторов, на те формы в которые вылилась их музыка, то получится впечатление совершенного хаоса. Тут и глубокомысленные поэмы из области современных философских исканий, рядом с ними примитивная романтика и социальная драма, тонкие импрессионистские наброски и строгая, чистая, в смысле стиля, камерная музыка, музыка на социалистические темы и догматические религиозные композиции. Но стоит только глубже нам всмотреться в это пестрое многообразие явлений современной музыкальной жизни, и мы без труда заметим одну общую черту, свойственную всем жизнеспособным музыкальным произведениям наших дней. Современная музыка окончательно утратила свой былой характер праздной забавы…»

«Тристан и Изольда» в поэмах средневековья и в музыкальной драме Рихарда Вагнера.