Скачать книги категории «Музыка и балет»

Фортепианное наследие Александра Константиновича Глазунова (1865–1936) сравнительно невелико. Музыка для фортепиано – не самая исполняемая часть его композиторского творчества. Сочинения раннего и среднего периода, за редким исключением, незаслуженно позабыты исполнителями. Однако их художественная ценность неоспорима: опусы поражают разнообразием жанров, форм, находками музыкального языка. В настоящий сборник вошли пьесы соч. 25, 42, 49.

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам, а также всем любителям фортепианной музыки.

О жизни и творчестве французского скрипача и композитора Жана-Батиста Сенайе (1688–1730) известно немногое. Ученик Дж. А. Пьяни и Т. А. Витали, музыкант королевского оркестра 24-х скрипок при дворе Людовика XIV, Сенайе органично соединил в своем творчестве характерные черты французской и итальянской музыки. Его скрипичные сонаты поражали современников своей выразительностью и разнообразием технических приемов.

Издание, куда вошли избранные сонаты для скрипки и фортепиано, адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки.

В хрестоматии собраны произведения для голоса и фортепиано разных эпох (от барокко до сочинений XX века), представлены романсы зарубежных и русских авторов различных стилей и творческих школ. Данный сборник является первым из трех выпусков хрестоматии «Искусство вокального аккомпанемента».

Издание предназначено для студентов вокальных, хоровых, оркестровых факультетов, а также в качестве пособия по чтению с листа для студентов фортепианных отделений музыкальных училищ и консерваторий.

Творчество испанского композитора и пианиста Энрике Гранадоса (1867–1916) основано на тенденциях европейского искусства своего времени, оно испытывает сильное влияние испанской и каталонской народной музыки. Многие его фортепианные сочинения написаны в духе народных танцев – как широко известных, так и менее популярных. В сборник вошли наиболее известные произведения Гранадоса для фортепиано: «Испанские танцы» и сюита «Гойески».

Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки.

Массовое искусство, включая массовую музыку, стало важным фактором современной картины мира, отражающим состояние общественного сознания и одновременно оказывающим на него все более мощное влияние. В основе предлагаемого пособия – подход к массовой музыкальной культуре как системе, которая функционирует, с одной стороны, по своим внутренним законам, а с другой стороны – в контексте более крупных систем (музыкального искусства, культуры современного общества). Кроме того, в пособии массовая музыка характеризуется как особый жанровый класс, отличный от других классов (фольклора, академической музыки) и сосуществующий с ними в рамках общей музыкальной культуры.

Пособие адресовано преподавателям и студентам музыкальных и гуманитарных вузов, а также всем тем, кто интересуется вопросами современной массовой музыкальной культуры и ее истории.

Геварт Франсуа Огюст (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Общее руководство к инструментовке» и настоящее издание «Методический курс оркестровки». Книга разделена на 14 уроков и написана по строгому плану, начиная с подробного разбора малой струнной группы и заканчивая большим драматическим оркестром, чтобы читатель смог шаг за шагом, в полном объеме изучить искусство оркестровки.

Труд будет полезен не только студентам и преподавателям ссузов и вузов, но и всем любителям симфонической музыки, желающим освоить это непростое ремесло.

Настоящее издание является многоцелевым учебным пособием по развитию музыкального слуха в формате «Ноты+MP3». Оно содержит:

1. нотный сборник авторских двухголосных музыкальных примеров для пения, игры на фортепиано и записи музыкальных диктантов,
2. аудиосборник тембровых музыкальных диктантов (со звуковыми иллюстрациями примеров из нотного сборника),
3. аудиоприложение с короткими фрагментами аудиозаписей из вокальной и инструментальной музыкальной литературы для слухового анализа и записи музыкального диктанта.

Нотные примеры двухголосных диктантов предназначены в первую очередь для использования на старших курсах исполнительских и теоретических отделений музыкальных училищ и при подготовке к вступительным экзаменам на исполнительские факультеты музыкальных вузов. Тембровые варианты диктантов в большей степени предназначены для работы в вузовском курсе сольфеджио, однако могут быть использованы и в курсах сольфеджио среднего звена в рамках различных заданий по слуховому анализу.

В работе рассматриваются проблемы соотношения общих и специальных компонентов музыкальной одаренности у начинающих инструменталистов. Приводятся новые методики изучения способности действовать «в уме» и креативности, которые проявляются в музыкально-исполнительской деятельности.

«Когда я вырасту, я хочу стать рок-звездой», – так написал в своей тетрадке ученик начальной школы Дамиано Давид. Мало ли сколько еще детей мечтают выступать на сцене и сниматься в кино, но Дамиано оказался гораздо целеустремленнее своих сверстников по всему миру. И в 2021 году его группа Maneskin покорила публику и принесла Италии первое место на Евровидении.

Журналистка Rolling Stone Гийя Кортасса следила за успехами амбициозных рокеров еще с их дебюта на X Factor. В этой монографии она рассказывает путь становления кумиров миллионов, которые начали свою карьеру с выступлений на римских улочках. Теперь же фанаты сметают билеты на их концерты за пару часов, куда бы группа ни захотела поехать.

Иллюстрации для книги нарисовала Сара Ротлик. Ее стиль сочетает цифровую технику с мягкостью карандашного рисунка, а вдохновение она черпает из поп-культуры и японской манги.

Александр Андреевич Архангельский (1846-1924) – один из самых ярких представителей русского хорового искусства рубежа веков. Регент, дирижер, композитор, преподаватель, он оставил заметный след в музыкальной культуре России. Техническая доступность концертов способствовала их широкому распространению современной исполнительской практике. Сам композитор чаще называл их «запричастными стихами». Архангельский написал две «Всенощных». Первая представляет собой переложения греческого, киевского и знаменного напевов. Вторая, вошедшая в сборник, является свободной авторской композицией. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам.

Alexander Andreevich Arkhangelsky (1846–1924) is one of the most prominent representatives of Russian choral art at the turn of the centuries. Regent, conductor, composer, teacher, he made a significant contribution in the musical culture of Russia. The technical level of concertos made it possible to be widely performed by their contemporaries. The composer himself often called them «Sacramental verses.» Arkhangelsky wrote two All-night Vigils. The first one is a transcription of Greek, Kievan and Znamenny chants. The second one, included in this collection, is a author’s free composition. The edition is addressed to students and professional choirs.

Арканджело Корелли (1653–1713) – выдающийся итальянский скрипач и композитор, родоначальник итальянской скрипичной школы. Скрипичные сонаты, написанные в конце XVII столетия и составившие опус 5, относятся к лучшим произведениям скрипичной музыки доклассической эпохи. Данная, первая тетрадь, содержит полный текст двенадцати сонат (клавир). Вторая, прилагаемая тетрадь, содержит скрипичную партию двенадцати сонат. Сборник адресован скрипачам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

Arcangelo Corelli (1653–1713) was an outstanding Italian violinist and composer, founder of the Italian violin school. Violin sonatas written at the end of the 17th century and included in opus 5 are among the best works of violin music of the pre-classical era. This one, the first book contains the full score of 12 sonatas (clavier). The enclosed second book contains the violin part of the 12 sonatas. The collection is addressed to violinists, students and teachers of music schools.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор, автор целого ряда пособий, до сих пор успешно использующихся в педагогической практике на всех уровнях музыкального образования. Данный сборник содержит 100 двухголосных сольфеджио и ряд примеров многоголосного пения из сочинений Генделя и Палестрины. Издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов средних специальных и высших учебных заведений.

Ladukhin Nikolai Mikhailovich (1860–1918) was a Russian music theorist and a composer, the author of numerous manuals that are to this day successfully used in pedagogical practice at all levels of music education. This collection includes 100 solfeggi for two voices and a number of examples of polyphonic singing from the works by Handel and Palestrina. The edition is intended for pupils of children’s music schools and students of colleges and higher schools of music.

Александр Наумович Должанский – советский музыковед, специалист по полифонии, кандидат искусствоведения, доцент Ленинградской консерватории, автор известнейшего Краткого музыкального словаря и десятка монографий. «24 прелюдии и фуги Шостаковича» – это 48 аналитических очерков, посвященных Прелюдии или Фуге. Предназначено для студентов и преподавателей средних и высших учебных заведений, музыковедов, исследователей, теоретиков, пианистов и композиторов.

Alexander Naumovich Dolzhansky was a Soviet musicologist, specialist in polyphony, Ph. D. in art history, associate professor of the Leningrad Conservatory, author of the famous Brief Musical Dictionary and a dozen monographs. Shostakovich's «24 Preludes and Fugues» are 48 analytical essays dedicated to a prelude or fugue. Textbook is intended for students and teachers of secondary and higher educational institutions, musicologists, researchers, theorists, pianists and composers.

Арканджело Корелли (1653–1713) – выдающийся итальянский скрипач и композитор, родоначальник итальянской скрипичной школы. Скрипичные сонаты, написанные в конце XVII столетия и составившие опус 5, относятся к лучшим произведениям скрипичной музыки доклассической эпохи. Данная, вторая тетрадь, содержит скрипичную партию двенадцати сонат. Первая тетрадь содержит полный текст двенадцати сонат (клавир). Сборник адресован скрипачам, учащимся и педагогам музыкальных учебных заведений.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца (Франца) Листа в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Четвёртая часть включает хроматические последовательности: хроматические гаммы в сексту и терцию; а также упражнения на расходящиеся гаммы. Лист использует специфическую аппликатуру, которая встречается в произведениях концертного репертуара пианистов. Пятая тетрадь «Упражнений» связана с техникой двойных нот. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

The «Technical Studies» by the greatest Hungarian pianist and composer Ferencz (Franz) Liszt are published for the first time in Russia. 12 books of exercises represent a great material for the rational structured work of a pianist over the technical component of performing skills. The fourth book includes chromatic sequences: chromatic scales in sixths and thirds, and also exercises on scales in contrary motion. Liszt uses the specific fingering, which can be found in the works of the solo-pianists’ repertoire. The fifth book of “Studies” is connected with the technique of double notes. The edition will bring invaluable benefits to concert pianists, students and teachers of performing departments of universities and conservatories.

В Детских песнях на народные слова (соч. 14, 18, 22, по шесть песен в каждом опусе) Анатолий Константинович Лядов обращается к текстам русских песенок, шуточек и прибауток, аккуратно «омузыкаливая» их в народном духе. Сюжеты песен, часто связанные с образами животного мира, доступны для понимания даже самым маленьким исполнителям. Вокальная мелодика вполне соответствует возможностям детского голоса: лежащие в ее основе краткие попевки содержат много повторов, являются колоритными и запоминающимися, поэтому хорошо «ложатся» на слух. Издание адресовано педагогам по вокалу, руководителям детских хоровых коллективов, музыкальным руководителям, любителям вокальной музыки.

In his Children’s Songs on Folk Lyrics (Op. 14, 18, 22, six songs in each opus), Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855–1914) refers to the lyrics of Russian folk songs, jokes and rhymes, carefully making them “musical” in a folk style. The songs’ plots, often associated with images of the animal world, are easy to understand even by the youngest performers. Vocal melodies fully correspond the capabilities of children’s voices: the short tunes are being repeated many times, are bright and easy to remember, and therefore go well to the ear. The edition is addressed to vocal teachers, heads of children’s choirs, music directors, lovers of vocal music.

Пьесы-фантазии для фортепиано соч. 3 относятся к раннему периоду творчества С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл впервые прозвучал в исполнении автора 20 сентября 1892 года, опубликован в 1895 году и посвящен Антону Степановичу Аренскому, учителю Рахманинова по композиции. Прелюдия cis-moll не только принесла известность молодому Рахманинову за рубежом, но и стала одним из популярнейших произведений русского фортепианного репертуара рубежа XIX и XX веков. Салонные пьесы соч. 10 создавались в период 1893-1894 гг. Данное композитором название говорит о том, что пьесы предполагались в большей степени для домашнего музицирования.

Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ и школ искусств, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки.

Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой второй из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Второй выпуск пособия, как и первый, посвящен одноголосному сольфеджио и развитию мелодического слуха учащихся. Все упражнения и аккордовые последовательности даются в одноголосии. В пособии предлагается 45 уроков, в которых дается изучение разновидностей мажора и минора, альтерации звуков, хроматических звуков и хроматической гаммы, модуляции в тональности первой и других степеней родства. Учебное пособие предназначается для студентов музыкальных училищ.

Artyom Petrovich Agazhanov (1913–1989) was a music expert, a teacher of music-theoretical disciplines, a professor of Moscow music conservatory. The textbook is the second from three parts of solfeggio course for the students of music colleges. The second part, as the first, is devoted to monothematic solfeggio and the development of the student’s melodic hearing. All the exercises and chord successions are given in monophony. The book offers 45 lessons, which teach varieties of major and minor keys, alteration of pitches, chromatic pitches and a chromatic scale, modulation of the first and other degrees of relationship. The textbook is intended for the students of music colleges.

Немецкий композитор и пианист Альберт Биль (1836—1899) – автор фортепианных пьес, сонатин, многочисленных этюдов и упражнений. В настоящий сборник вошли «Десять легких октавных этюдов» соч. 140 и «Элементарные этюды в форме маленьких мелодических пьес» соч. 150 – опусы, включающие широкий спектр технических трудностей. Издание адресовано ученикам младших, средних и старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

The German composer and pianist Albert Biel (1836-1899) is an author of piano pieces, sonatinas, numerous etudes and studies. This collection includes «Ten easy octave studies» op. 140 and «Elementary Studies in a form of small melodic pieces» Op. 150. These are opuses, which contain a wide range of technical difficulties. The edition is addressed to pupils of junior, middle and senior classes of children’s music schools, students of music colleges and higher schools studying general piano.

Лирический концерт для голоса с оркестром Владимира Блока – оригинальное виртуозное произведение (особенно первая его часть), написанное в классической трехчастной форме. В произведении отсутствует текст. Концерт был посвящен советской оперной певице (сопрано), солистке Большого театра (1964-1987), профессору кафедры сольного пения МГК им. Чайковского, заслуженной артистке РСФСР (1973) Кларе Григорьевне Кадинской. Интересно, что третья часть концерта (Ноктюрн), посвященная памяти С.В. Рахманинова, исполнялась на втором конкурсе вокалистов (в рамках XVI Международного конкурса П.И. Чайковского) в качестве обязательного произведения. Данное издание для клавира и голоса является авторским переложением.

Немецкий мыслитель ХХ века Мартин Хайдеггер писал, что песня (Lied) происходит от laudate – латинского «хвалить». То есть песня, по его мнению, всегда хваление, свет. Песня тесно связана со словом: стихами, поэзией. И это было важно для Владимира Кобекина в те годы, когда создавались 50 пьес для фортепиано «Книги песен» (в общей сложности семь серий).

Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) – редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям – в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров. Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам.

Ten Settings from the Obikhod Op. 61 by A. K. Lyadov (1855–1914) is a rare example of the composer’s addressing to the genre of sacred music. The idea came to Lyadov as early as 1881, but the first edition of the collection took place only in 1907 (according to other sources – in 1909). Most pieces of this opus are four-part choirs, except for the first (six-part) and the ninth (five-part) numbers. The collection is addressed to mixed choirs of colleges and higher schools, as well as concert groups.

Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры для сопровождения упражнений на пальцах. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.

Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950) оставил обширное наследие, в котором не последнее место занимают романсы (более 100). К этому жанру композитор обращался на протяжении всего творческого пути. По словам Б. Асафьева, в романсах, «как в лаборатории его творчества, можно как нельзя лучше наблюдать трансформацию элементов языка, процесс оформления и эволюцию композиторского мышления». В сборник вошли «Три наброска» на слова В. И. Иванова соч. 8 и Романсы на стихи М. Ю. Лермонтова соч. 40. Издание адресовано профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950) has a vast heritage, in which romances (more than 100) take not the last place. The composer turned to this genre throughout his entire career. According to B. Asafiev, in his romances, «as if in his workshop, one can observe in the best possible way the transformation of language elements, the process of becoming and evolution of composer’s thinking.» The collection includes “Three sketches” on lyrics by V. I. Ivanov Op. 8 and Romances on poems by M. Yu. Lermontov Op. 40. The edition is addressed to professional performers and lovers of vocal music.