Скачать книги категории «Музыка и балет»

Автор уверена: «Работая с детьми более 20 лет, я убедилась, что все дети творцы. Мы привыкли смотреть на них как на исполнителей, множество конкурсов отбирают самых талантливых детей по уровню исполнительского мастерства. Но дети способны создавать гениальные произведения не хуже взрослых, если убрать стереотипный взгляд, что они малы для авторства».

В этом сборнике автор полностью подтверждает свои слова. Перед вами – созданная талантом детей «Школы Анны Бену» опера на известные всем с малых лет стихи «Федорино горе».

Франсуа Огюст Геварт (1828–1908) – бельгийский композитор, педагог и музыковед, с 1871 г. возглавлял Брюссельскую консерваторию. Стал всемирно известным благодаря двум своим трактатам по оркестровке: «Методический курс оркестровки» и настоящему изданию «Общее руководство к инструментовке». Рукопись была переведена великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским, для которого это руководство стало настольной книгой.

Издание состоит из двух частей и дополнения. Первая часть содержит подробное описание каждого инструмента, входящего в состав симфонического оркестра. Вторая же часть представляет собой разбор отдельных инструментальных групп и оркестра в целом. Таким образом, у читателя складывается (помимо знания того или иного инструмента, его свойств и функций) полная картина о значении и взаимодействии этих групп, составляющих в итоге единое целое – оркестр.

Книга адресована студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу любителей симфонической музыки.

Сборник Татьяны Козловой «Радужные крылья танца» представляет собой собрание уникальных авторских материалов.

Предназначен для концертмейстера класса классического танца и содержит авторское музыкальное сопровождение к экзерсисам у станка, на середине зала, а также прыжкам и вращениям.

В сборнике представлены обработки известных классических произведений (Штраус, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Паганини) для квартета народных инструментов в составе: домра, балалайка, ксилофон, балалайка-бас.

Пьесы могут быть использованы как в музыкальных учебных заведениях, так и для концертных выступлений.

Сборник «Фортепианные тетради» включает произведения: «Три фантастические пьесы» и «Полифоническая сюита», которые могут войти в репертуар музыкальных школ, училищ и консерваторий, а также использоваться в концертной практике.

Виолончельное творчество Николая Яковлевича Мясковского (1881–1950) представлено концертом и двумя сонатами – сочинениями, которые по сей день остаются в числе самых репертуарных. Две виолончельные сонаты (соч. 12 и соч. 81) разделяют более тридцати лет творческой деятельности композитора.

Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям.

Данный раздел учебно-методического пособия «Хрестоматия по музыкальной литературе» для студентов музыкальных колледжей включает в себя два модуля – «Франц Шуберт» и «Роберт Шуман» и представляет собой набор обязательных для изучения в курсе музыкальной литературы тем в фортепианном переложении (начальные построения). Все они адаптированы к возможностям и имеющимся практическим навыкам студентов общих курсов.

Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки.

Данный раздел учебно-методического пособия «Хрестоматия по музыкальной литературе» для студентов музыкальных колледжей включает в себя два модуля – «Франц Шуберт» и «Роберт Шуман» и представляет собой набор обязательных для изучения в курсе музыкальной литературы тем в фортепианном переложении (начальные построения). Все они адаптированы к возможностям и имеющимся практическим навыкам студентов общих курсов.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Издание адресовано студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки.

В отличие от мазурок, которые также были для Ф. Шопена жанром-выразителем национальных идей, полонезы относятся к числу виртуозных произведений с прихотливой гармонией, сложной структурой, многослойной фактурой, приближенной по насыщенности вертикали к оркестровой звучности. В этом отношении Шопен далеко ушел от салонных полонезов М. Огинского: композитор вернул жанру «дух величия и могущества» (В. Конен).

Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям фортепианной музыки.

24 прелюдии соч. 28 Ф. Шопена – без сомнения, одно из самых репертуарных сочинений мировой фортепианной литературы. Пьесы были изданы в 1839 году – сначала французским, затем немецким и английским издательствами; с этого времени популярность их не угасает. В сборник также вошли две прелюдии: cis-moll ор. 45 и As-dur (изданная после смерти Шопена).

Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим исполнителям, широкому кругу любителей фортепианной музыки.

"Школа игры на аккордеоне" предлагает педагогам последовательное и целенаправленное изложение учебного процесса, ориентированное на дошкольный и младший школьный возраст.

Пьесы и упражнения, доступные детскому восприятию, даны в последовательности усложнения материала, учитывающей постановку рук, приобретение начальных исполнительских навыков и усвоение музыкально-теоретических навыков.

Издание адресовано педагогам и учащимся ДМШ.

"Школа игры на аккордеоне" предлагает педагогам последовательное и целенаправленное изложение учебного процесса, ориентированное на дошкольный и младший школьный возраст.

Пьесы и упражнения, доступные детскому восприятию, даны в последовательности усложнения материала, учитывающей постановку рук, приобретение начальных исполнительских навыков и усвоение музыкально-теоретических навыков.

Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Опираясь на сложившиеся традиции начального обучения игре на баяне, автор стремится учитывать сегодняшние достижения детской музыкальной педагогики, обобщает опыт ведущих российских специалистов. Подобное издание призвано облегчить работу педагогов детских музыкальных школ на начальном этапе обучения, предоставить возможность детям и их родителям более самостоятельно осваивать азы обучения игре на баяне. Необходимые теоретические и методические сведения изложены в наглядной и доступной форме.

Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

«Полный курс сольфеджио: вся теория с упражнениями и шпаргалками» – удобное справочное издание, содержащее в себе объяснение всех тем по теории музыки на основе традиционной программы сольфеджио детских музыкальных школ с учетом требований к вступительным экзаменам в ведущие музыкальные колледжи и ВУЗы (как академические, так и эстрадно-джазовые). Материал преподносится максимально доступно и кратко, сопровождается необходимыми примерами и пояснениями. После каждой главы есть вопросы и задания для самостоятельной проверки усвоенного материала. В конце издания располагается глава «Шпаргалка», с помощью которой можно быстро и эффективно освежить материал и использовать информацию в качестве подсказок.

Издание подойдет всем, кто изучает теорию музыки, а также поможет подготовиться к занятиям или экзаменам по сольфеджио.

Поэма «Отчалившая Русь» – одно из самых значительных сочинений зрелого периода творчества Г. В. Свиридова. Изначально было написано для тенора в сопровождении фортепиано, затем автор сделал редакцию для меццо-сопрано и вместе с Е. В. Образцовой сам исполнил и записал ее на пластинку. Позднее М. А. Аркадьев специально для Д. А. Хворостовского предложил редакцию для баритона с фортепиано, и с этой редакцией дуэт в начале 1990-х годов объездил весь мир. Благодаря Хворостовскому поэма получила известность далеко за пределами России. Ныне эта поэма стала одним из самых популярных в мире вокальных сочинений композитора. Поэма существует в многочисленных переложениях для разных составов исполнителей – для голоса с симфоническим оркестром, с оркестром народных инструментов, для голоса, детского хора и оркестра народных инструментов, для женского хора в сопровождении фортепиано и др. Сам композитор намеревался переложить поэму для голоса с симфоническим оркестром.

Предлагаемое издание воспроизводит авторскую редакцию для меццо-сопрано в сопровождении фортепиано и адресовано исполнителям, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений и широкому кругу любителей музыки.

Том подготовлен П. Лукьянченко и П. Трубиновым

Сборник песен (шесть – для баритона и четыре – для меццо-сопрано) написан на стихи классика шотландской поэзии Роберта Бёрнса (1759–1796) в переводах русского поэта, переводчика, драматурга, автора многих книг для детей Самуила Маршака (1887–1964). Текст песен дается на русском и английском языках. По своему строению песни написаны в куплетной форме. Все песни пронизаны вариационными и вариантными изменениями, а разработочные приёмы обусловлены конкретным смысловым контекстом.

Автор надеется, что его работа найдёт дорогу к сердцам исполнителей и слушателей.

Итальянский композитор и скрипач Бартоломео Кампаньоли (1751–1827) – автор одного из самых прогрессивных трактатов своего времени. Его «Новая метода игры на скрипке» cоч. 21 стала источником вдохновения для нескольких поколений скрипачей. Наиболее ценными в композиторском наследии Кампаньоли стали опусы, написанные в дидактических целях. Многие из них по сей день остаются неотъемлемой частью репертуара скрипачей. Настоящее издание, в которое вошли 30 прелюдий и 7 дивертисментов для скрипки соло, адресовано студентам музыкальных училищ и вузов.

Английского композитора Эдварда Элгара (1857–1934) почитают на родине как национального героя – наравне с Г. Перселлом, У. Шекспиром, Ч. Диккенсом, Б. Шоу. Его творчество оказало колоссальное влияние на музыкальную культуру Англии. В композиторском стиле Элгара органично переплелись национальные черты и западноевропейские (особенно австро-немецкие) веяния. В сборник вошли как популярные («Приветствие любви» соч. 12, «Капризница» соч. 17), так и менее репертуарные (Три пьесы для скрипки и фортепиано соч. 4) сочинения для скрипки и фортепиано.

Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным скрипачам, любителям инструментальной музыки.

Имя Генрика Венявского (1835–1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых – «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6.

Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

К жанрам фортепианной музыки Милий Алексеевич Балакирев (1837–1910) обращался значительно чаще, чем его коллеги по кружку. Наследие композитора представлено сочинениями виртуозно-концертного плана и салонными пьесами. В числе самых популярных виртуозных пьес Балакирева остается транскрипция романса «Жаворонок» Глинки, в которой, по словам Музалевского, «щебечет уже не одинокий глинкинский жаворонок, а целая стая певчих птиц». В мазурках, вальсах, ноктюрнах, скерцо обнаруживается органичное слияние шопеновского стиля с традициями русской музыки.

Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Йоганнес Брамс (1833–1897) не был концертирующим пианистом, однако владел инструментом очень хорошо. В его игре современники отмечали мощь звучания, регистровую насыщенность, большую интонационную выразительность. Его исполнительской манере не были характерны эффектность и концертный блеск. Фортепианные произведения Брамса также отмечены отсутствием виртуозного начала. В настоящий сборник вошли как ранние сочинения, так и опусы позднего периода.

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям и всем любителям инструментальной музыки.

В фортепианных сочинениях Цезаря Антоновича Кюи (1835–1918) ощущаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков – преимущественно Ф. Шопена и Р. Шумана. Предпочитая крупной форме миниатюру, композитор часто объединял пьесы в циклы и сюиты. В числе самых исполняемых произведений Кюи – 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 (1901–1904) и сюита «В Аржанто» ор. 40 (1887).

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки.

Исаак Альбенис (1860-1909) – музыкант, положивший начало новой испанской композиторской школы. Фортепианные сочинения – лучшая часть его наследия. В ранних сочинениях ощутимы влияния композиторов-романтиков (мазурки, вальсы); зрелый и поздний периоды отмечены усиленным интересом композитора к народной музыке Испании (12 характерных пьес). В сборник вошли отдельные пьесы и сюиты.

Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям и всем любителям инструментальной музыки.

Фортепианное творчество К. М. фон Вебера (1786–1826) стало связующим звеном между фортепианным стилем венских классиков и виртуозным стилем композиторов-романтиков. Из-под пера композитора вышли четыре сонаты, пять пьес, восемь вариационных циклов, танцы и дуэты. Вебер одним из первых начал разрабатывать жанр концертной пьесы и достиг в этой области больших успехов.

Издание адресовано студентам музыкальных колледжей и вузов, концертирующим пианистам, любителям инструментальной музыки.