Скачать книги категории «Музыка и балет»

Учебное пособие состоит из двух частей: устные тесты и письменные тесты. В каждом – по 20 билетов, которые позволяют отработать все элементы, пройденные в течение двух лет обучения по элементарной теории музыки, и потренироваться перед итоговыми экзаменами. Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных колледжей.

Читатель узнает о природе музыкального слуха и свойствах музыкального восприятия, ознакомится с новейшими исследованиями ученых психологов и наблюдениями музыкантов над характером слуховой активности в общении с музыкой. В ней авторская концепция воспитания музыкального слуха раскрывается в связи с эволюцией сольфеджио в истории европейского музыкального образования.

Книга предназначена для музыкантов и педагогов, работающих в системе специального и общего музыкального образования, а также для студентов музыкальных вузов.

Термин «третий пласт», который ввела в музыковедческий обиход В. Д. Конен, не утратил своей актуальности и сегодня, обозначая не только «пограничные» явления, но и сам принцип диалогизирования культур. В этой музыке диалог становится понятием ключевым, помогая проникнуть в самую суть явления.

Первые очерки, посвященные общим вопросам массовой культуры, носят вводный характер. Следующие два больших раздела посвящены двум крупным представителям «третьего пласта» – джазу и року. В них затрагиваются самые разные аспекты и подходы к изучению этой музыки: генезис и структура, восприятие и аудитория, стиль и жанр, динамические рельефы, ладовое своеобразие и многое другое.

Книга адресована как музыкантам-специалистам, так и любителям, интересующемуся музыкой разных жанров и стилей.

Сборник вариаций из классических балетов адресован педагогам и концертмейстерам , работающим над сценическим репертуаром. В издание вошли вариации из классических балетов, которые часто используют для выступлений на конкурсах, в концертах учебной практики. Здесь представлены как достаточно известные, так и редкие вариации, ноты которых найти проблематично. Сборник также будет интересен педагогам фортепиано как музыкальный материал для разучивания с детьми.

Трактат Джузеппе Тартини «Об украшениях» – это первый трактат, посвященный только и исключительно искусству музыкальной орнаментики. Он представляет собой уникальный документ эпохи и стиля итальянской музыки XVIII века, позволяющий вдумчивому и подготовленному читателю приподнять завесу, отделяющую нас от музыки итальянского барокко.

В издание включено «Письмо Тартини к ученице», в котором содержатся основные методические положения системы преподавания этого выдающегося скрипача и педагога, которые нисколько не утратили своей ценности и в наши дни.

Книга адресована широкому кругу читателей: студентам, музыкантам, педагогам и исследователям; всем, кто интересуется исторически информированным исполнением музыки эпохи барокко.

Данный сборник предназначен концертмейстерам хореографических училищ и колледжей, школ искусств, хореографических студий, сопровождающих предмет «классический танец». Нотный материал в нем разбит по разделам, соответствующим структуре урока на середине . В каждом разделе представлено несколько фрагментов музыкального сопровождения, что поможет концертмейстеру подобрать наиболее подходящий вариант. Также данные примеры (музыкальные темы) могут быть взяты за основу для импровизационного метода сопровождения комбинации или движения.

Книга рассказывает о периоде в истории отечественного театра, для которого существует устоявшийся термин «Золотой век Большого балета». Однако и преддверие славной эпохи Юрия Григоровича ознаменовано небывалым выплеском созидательной энергии и плеядой выдающихся имён, чей вклад в развитие не только русского, но и мирового балета не до конца изучен, хотя и неоспорим. Автор книги – ведущий солист ГАБТ конца 1960–1980 годов, создатель ярких характерных партий в главных постановках того времени, а ныне – действующий балетмейстер и педагог. Абросимов не только делится с читателями впечатлениями от личных встреч с мастерами балета, но и анализирует с позиций высокого профессионализма значение творческого наследия великих коллег и смыслы рождённых ими шедевров. Издание адресовано студентам и педагогам хореографических учебных заведений, артистам балета, хореографам, историкам искусства и любителям балета.

Пособие создано усилиями группы педагогов-теоретиков ГМУ им. Гнесиных. Каждая глава книги посвящена одной из эпох в развитии музыкального мышления, начиная с эпохи ладовой архаики и вплоть до музыкального языка гениев XX века. Материал излагается в форме, интегрирующей теоретические понятия с заданиями практическими, аналитическими и творческими. Это позволяет активно вовлекать сознание студентов в процесс творческого мышления авторов изучаемых произведений. В числе заданий есть и редко используемые – такие, как построение тематических сценариев и развивающие игры, которые можно использовать в ДМШ и ДШИ. Материал пособия, рассчитанный на формирование понятийного аппарата студентов-теоретиков и студентов композиторов музыкальных колледжей, может дать студентам и педагогам-исполнителям более точное представление о содержании изучаемых в классе специальности произведений разных эпох и стилей.

«Джазовый букварь скрипача» Ю. И. Беспалова, опытного педагога, призван помочь начинающим джазменам освоить азы импровизации на скрипке. Каждый раздел сопровождается теоретической заметкой и практическими упражнениями. Издание адресовано скрипачам различного уровня профессиональной подготовки, начиная со средних классов музыкальной школы, а также всем интересующимся джазовой импровизацией.

Книга основывается на материале трёх опер Ж. Массне (1842–1912), которые наиболее тесно связаны с христианскими идеями и образами: «Иродиада» (1881), «Таис» (1892), «Жонглёр Богоматери» (1900). Эти произведения являются одной из творческих удач композитора. Христианская тематика в операх Массне не только вписывается в религиозные искания во французском искусстве рубежа XIX-XX веков, но и предвосхищает тенденции французского музыкального театра ХХ века. Книга содержит большое количество нотных примеров и иллюстраций.

Настоящее учебное пособие представляет собой систематизированный учебный материал по формированию исполнительского аппарата тромбониста. Подробно проанализирован каждый элемент исполнительского аппарата: общая постановка, формирование исполнительского дыхания, амбушюра, развитие артикуляционных навыков и особенности освоения аппликатуры. Также в данной работе описаны специфические проблемы духовиков и способы их предотвращения и решения. Книга будет полезна как начинающим, так и профессиональным тромбонистам и преподавателям по классу тромбона. This textbook represents a systematized educational material on the formation of the trombonist's performing apparatus. Each element of the performing apparatus is analyzed in detail: the general setting, a forming of a performer’s breathing, embouchure, the development of articulation skills, and the particularities of mastering the fingering. Also in this work the specific problems of the performers on wind and brass instrumentsand and the ways to prevent and solve them are described. The book will be useful both for beginners and professional trombone players and trombone teachers.

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др.). Данное пособие предназначено прежде всего студентам исполнительских специальностей музыкальных вузов, но может использоваться просвещёнными любителями, интересующимися историей музыки. This textbook represents a concise and at the same time a detailed course in the history of Russian music of the 20th century. The book discusses the main trends in the development of music for different periods of the century, composer schools, the work of individual composers. The textbook is intended primarily for students of performing specialties of music high schools, but can be used by amateurs interested in the music history.

В книге рассматриваются вопросы развития любительского (самодеятельного) хореографического творчества, являющегося базовым элементом национальной культуры, имеющего огромное значение для социального здоровья российского общества и государства. Издание адресовано широкому кругу почитателей хореографической культуры России – всем, кто любит национальное художественное творчество, ценит его многовековую историю, работает в этой наиважнейшей сфере, участвует в воссоздании и развитии произведений традиционной народной хореографии. The book examines the development of amateur choreographic activities, which is a basic element of national culture, which is of great importance for the social health of Russian society and the state. The edition is addressed to a wide circle of admirers of the Russian choreographic culture – everyone who loves national art, appreciates its centuries-old history, works in this most important area, participates in the recreation and development of traditional folk choreography pieces.

Учебное пособие является кратким изложением теоретического курса «Полифонии строгого стиля» и практическим руководством к сочинению различных видов двух и трёхголосных контрапунктов, в котором обобщены и систематизированы основные определения, правила, методические рекомендации по выполнению творческих заданий. Учебное пособие предназначено студентам средних специальных музыкальных учебных заведений.

Пособие «Единство красок, слов и нот» построено на основе синтеза искусств – музыки, поэзии и живописи. Помимо общеэстетической направленности включённого в книгу материала прослеживается последовательное освещение ряда вопросов по музыкальной грамоте. Книга может рассматриваться как домашний учебник по музыке. Его предназначение в том, чтобы занимательной беседой о музыке, поэзии и живописи расположить ребенка к восприятию искусства. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений в курсе педагогических специальностей и практик. The textbook «The unity of colors, words and notes» is based on the synthesis of arts – music, poetry and painting. In addition to the general aesthetic orientation of the material included in the book, a consistent coverage of a number of issues on musical grammar can be traced. The book can be seen as a home music textbook. Its aim is to help the child understand the art through an entertaining conversation about music, poetry and painting. The textbook is intended for the students of colleges, specializing in pedagogics.

В книге рассматриваются вопросы развития любительского (самодеятельного) хореографического творчества, являющегося базовым элементом национальной культуры, имеющего огромное значение для социального здоровья российского общества и государства. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и широкому кругу почитателей хореографической культуры России – всем, кто любит национальное художественное творчество, ценит его многовековую историю, работает в этой наиважнейшей сфере, участвует в воссоздании и развитии произведений традиционной народной хореографии. The book examines the development of amateur choreographic activities, which is a basic element of national culture, which is of great importance for the social health of Russian society and the state. The edition is addressed to students of colleges and a wide circle of admirers of the Russian choreographic culture – everyone who loves national art, appreciates its centuries-old history, works in this most important area, participates in the recreation and development of traditional folk choreography pieces.

В хрестоматии представлены произведения зарубежных композиторов в переложении В.А. Ельчика. Нотный материал сопровождается методическими рекомендациями.

Издание адресовано студентам музыкальных вузов, а также может быть использовано в среднем звене профессионального образования.

Настоящий сборник приурочен к 160-летнему юбилею А.С. Аренского (1861–1906) и является вторым томом полного собрания романсов композитора, составленных в хронологическом порядке. Широкому кругу любителей музыки представлены камерно-вокальные сочинения композитора в период с 1891 г. по 1899 г. (ор. 29, ор. 38, ор. 44).

Издание адресовано как профессионалам – в качестве расширения учебно-педагогического и концертного репертуара, так и широкому кругу поклонников камерного вокального творчества А.С. Аренского.

Хрестоматия, составленная доцентом кафедры баяна и аккордеона РАМ имени Гнесиных, кандидатом искусствоведения А. А. Гатауллиным, включает выполненные им переложения для баяна этюдов К. Черни и Л. Шитте, а также оригинальные этюды Г. Шендерева. Цель учебного издания – развитие различных видов техники баяниста.

Хрестоматия предназначена для студентов музыкальных вузов.

Произведение создано для современного академического баяна. Предназначается для студентов музыкальных училищ, колледжей и вузов, а также для концертирующих исполнителей.

В альбом включены оригинальные пьесы для баяна или аккордеона, объединенные под одним названием «Дачные истории» и предназначенные для детей.

Автор – профессиональный музыкант, автор многих музыкальных обработок для профессиональных и любительских ансамблей.

Пособие предназначено для учащихся и преподавателей музыкальных школ и школ искусств.

Во второй выпуск нотного сборника для баяна или аккордеона вошел ряд музыкальных произведений, предназначенных для обучающихся в музыкальных училищах и училищах искусств, а также как концертный репертуар.

Автор – профессиональный музыкант, проработавший в хореографии более тридцати лет и написавший множество музыкальных обработок для профессиональных и любительских ансамблей народного танца.

Пособие предназначено для учащихся и преподавателей музыкальных училищ, фольклорных музыкальных коллективов, любителей исполнительского искусства.

В сборник включены 11 лирических фортепианных миниатюр для использования в репертуаре средних и старших классов ДМШ и ДШИ.

Чтобы уметь хорошо играть на гитаре, необязательно учиться в музыкальной школе или разбираться в нотной грамоте. Петров Павел Владимирович, посвятивший жизнь музыке и преподаванию, создал методику, заниматься но которой можно смело в любом возрасте и с любым опытом. Это подтвердят множество читателей самых разных возрастов, благодаря полезным советам автора уже освоивших аккорды и импровизацию.

В этом самоучителе собраны русские народные песни, с детства хорошо знакомые каждому. С его помощью вы легко научитесь не только играть на гитаре, но и петь – каждое произведение идет с текстом и в двух вариантах, для низкого и среднего голоса, чтобы исполнить их мог каждый.