Скачать книги категории «Музыка и балет»

«Ладовое сольфеджио» построено на фольклорном материале. В пособие вошли образцы мелодий напевов и наигрышей, принадлежащих многим народам нашей страны и зарубежных стран. Издание, рассчитанное на учащихся музыкальных школ и училищ, состоит из двух частей: «Семиступенные лады» и «Пентатоника». На различных этапах обучения все приводимые фольклорные образцы могут быть использованы не только для сольфед-жирования, но и для музыкального диктанта. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Драгомиров Павел Нилович (1880 – 1938) – хоровой дирижер, регент, композитор, педагог. Составленный им «Учебник сольфеджио» – популярное учебное пособие, предназначенное для средних специальных учебных заведений и проверенное многолетней учебной практикой. Пособие предлагает упражнения на все виды гамм и интервалов, содержит 300 примеров музыкальных примеров сольфеджио, взятых из сочинений композиторов-классиков. Издание предназначается для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

Анисимов А. И. (1905-1976) рассматривает в книге такие вопросы, как комплектование хоровых партий, посадка на репетициях, расстановка на концерте, технология работы с хором: элементы хоровой звучности, чистота интонирования, строй, мануальная техника и идейно-художественное содержание хоровых партитур. Книга адресована педагогам и студентам хоровых отделений музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства (специальность 53.02.06), хоровым дирижерам, руководителям профессиональных и любительских хоров. Также она представляет интерес для широкого круга музыкантов различных специальностей.

Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П.И.Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М.Петипа и Л.Иванова, история постановок. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Александр Иванович Рубец (1837–1913) – русский музыковед, фольклорист и музыкальный педагог. «Одноголосное сольфеджио» является первой частью «Сборника упражнений для одного и многих голосов». Весь музыкальный материал от первого до последнего является плодом собственного композиторского творчества А. И. Рубца. Методические принципы построения сборника основаны на постепенном усложнении материала по всем направлениям. Сольфеджийные примеры максимально приближены к реальной музыке, поэтому в каждом сочинении указан темп, фразировка, нюансы, штрихи, мелизматика. Данные упражнения подходят для студентов средних специальных учебных заведений.

Книга представляет собой собрание биографических статей о петербургских мастерах балета: видных артистах балета, балетмейстерах, педагогах. Издание адресовано студентам хореографических училищ и колледжей, а также широкому кругу любителей балета. The book is a collection of biographical articles on prominent St Petersburg dancers, choreographers, teachers and coachers, all masters in their respective fields. While the edition is specifically addressed to students of choreographic schools it has value for a wide range of ballet lovers.

Это пособие, написанное на двух языках (русском и английском), содержит систематизированное изложение и детальную транскрипцию стандартных американских барабанных рудиментов и традиционных соло для малого барабана. Книга получила высокую оценку признанных специалистов в этой области (Jim Chapin, Dom Famularo, Claus Hessler и др.) и официально рекомендована Национальной Ассоциацией рудиментальных барабанщиков США (N.A.R.D.) для изучения всем студентам, осваивающим рудиментальную технику.

На протяжении многих лет пособие пользовалось неизменной популярностью у учащихся и преподавателей и многократно переиздавалось. В настоящем издании пополнен раздел дополнительных рудиментов, расширены некоторые комментарии, изложение ряда рудиментов сделано более логичным.

Пособие входит в серию обучающих материалов автора, «Max Klots Drum Method».

Рекомендуется барабанщикам всех уровней.

Николай Сергеевич Потоловский (1878–1927) – русский музыковед, теоретик и композитор. Сборник «500 сольфеджио» представляет собой пособие по развитию музыкального слуха и чувства ритма. Издание состоит из двух частей: простых и сложных (а также дважды сложных) тактов или размеров. Разделы первой части расположены в порядке увеличения интервалов (от секунды до октавы, и их обращения). В конце каждой части представлены номера на повторение пройденного материала. Пособие адресовано учащимся детских школ искусств, а также для исполнительских специальностей ссузов. Будет полезно всем любителям, осваивающим профессию музыканта.

Вацлав Нижинский – танцовщик поистине легендарной славы и трагической судьбы. Питомец петербургской школы, премьер Мариинского театра, он в 1911 году был изгнан с императорской сцены, хотя не имел там равных себе, с тех пор он выступал за рубежом и был одним из тех, кто принес мировую славу русскому балету. На Западе Нижинский заявил о себе и как хореограф-новатор, поставив несколько балетов и среди них «Весну священную» И. Стравинского. Творческая жизнь Нижинского была недолгой, но до сих пор он остается в истории одним из крупнейших поэтов танца.

Адольф-Леопольд Данхёйзер (1835–1896) – французский композитор, педагог, профессор Парижской консерватории, автор учебников по теории музыки и сольфеджио. Настоящее учебное пособие «Сольфеджио» впервые увидело свет в 1881 году. Оно представляет собой начальный курс обучения музыкальной грамоте и сольфеджио. Пособие содержит почти двести нотных примеров – упражнений на пение гамм, интервалов, мелодий различного характера и степени сложности. Руководство может представлять интерес для педагогов и учащихся музыкальных школ, студентов музыкальных учебных заведений, начинающих вокалистов.

Эбенезер Праут (1835-1909) – английский музыкальный теоретик, композитор и педагог, автор целого ряда учебников по теории музыки. Книга «Фуга» разъясняет понятным студенту языком все элементы построения полифонического произведения. Каждый шаг выстраивания фуги от темы до заключения подкрепляется большим количеством примеров из музыки Баха, Генделя, Мендельсона и других великих композиторов. Учебник будет полезен студентам музыкальных училищ в курсе предмета «Полифония».

Данная книга является учебным пособием по курсу «Теория музыкального содержания». Она является обобщением всей научной и педагогической деятельности А.Ю. Кудряшова (1964-2005). В центре внимания автора находятся как сама категория «музыкального содержания», так и основные идеи, направляющие историческую эволюцию европейского профессионального музыкального творчества Нового времени (ХVII – XX вв.) – от барокко до современности. «Теория музыкального содержания» имеет значительный объём, содержит большое число примеров, отличается принципиальной важностью материала, ценнейшими сведениями о музыке и новаторской трактовкой произведений. Учебное пособие рекомендовано студентам музыкальных вузов и других музыкальных учебных заведений.

В конце XIX века в США большим успехом стало пользоваться фортепианное исполнительство чернокожих американцев, что было связано прежде всего с появлением жанра регтайма. Стиль игры представлял собой имитацию звучания банджо. Мелодии регтаймов основывались на негритянском танце кеукок и европейских танцевальных мелодиях: вальсе, кадрили, мазурке, польке и других. Для техники регтайма характерны стаккатное звучание и жесткие заостренные акценты в синкопированном верхнем голосе, которому противопоставляется остинатный маршеобразный ритм в аккомпанементе. Название «регтайм» возникло благодаря появлению фортепианной пьесы Уоррена Биба «Регтайм марш» в 1897 году. Тогда же был опубликован «Гарлем-рег» Тома Тюрпина, а настоящую популярность принес этому жанру регтайм «Кленовый лист» негритянского композитора Скотта Джоплина, перу которого принадлежит около шестисот регтаймов. Кроме этого сочинения, в сборнике представлены и другие известные регтаймы Джоплина.

Двухтомник «Российский джаз» подготовлен редакцией журнала «Джаз. Ру» и включает материалы по истории и сегодняшнему дню российской джазовой сцены. Тексты, ранее публиковавшиеся российским джазовым изданием, охватывают этап зарождения джазового искусства в нашей стране, период становления «советского джаза» во второй половине XX в., биографические материалы по персоналиям ныне действующих мастеров российского джаза и молодых звёзд отечественной джазовой сцены, а также ряд проблемных и дискуссионных аспектов дальнейшего развития искусства джаза в России. Двухтомник будет интересен всем, кто интересуется историей и современностью джазовой музыки.

Двухтомник «Российский джаз» подготовлен редакцией журнала «Джаз. Ру» и включает материалы по истории и сегодняшнему дню российской джазовой сцены. Тексты, ранее публиковавшиеся российским джазовым изданием, охватывают этап зарождения джазового искусства в нашей стране, период становления «советского джаза» во второй половине XX в., биографические материалы по персоналиям ныне действующих мастеров российского джаза и молодых звезд отечественной джазовой сцены, а также ряд проблемных и дискуссионных аспектов дальнейшего развития искусства джаза в России. Двухтомник будет интересен всем, кто интересуется историей и современностью джазовой музыки.

Книга воспоминаний «Дуэт. Балет и время» рассказывает о жизненном и творческом пути артистов балета Кировского (Мариинского) театра, блистательных мастеров характерного танца Алексея Андреева и Нины Стуколкиной – прославленном, широко известном в свое время сценическом дуэте, бывшим также и дуэтом семейным, – Стуколкина и Андреев прошли по жизни рука об руку шестьдесят лет. Учеба, исполнительство, педагогика, балетмейстерская деятельность, репетиторская – об этих вехах подробно рассказывает автор от первого лица. Книга будет интересна студентам и педагогам хореографических учебных заведений, артистам балета, хореографам, историкам балета и всем любителям балетного искусства.

Цикл из десяти романсов, соч. 17 открывает зрелый период вокальной лирики С. И. Танеева (1856–1915). Написанные в разное время, романсы не обладают внутренним единством, хотя при подготовке к изданию композитор не только отобрал и частично их переработал, но и «выстроил».

Издание адресовано профессиональным певцам и любителям вокальной музыки.

Данный сборник диктантов рассчитан на студентов эстрадных отделений музыкальных училищ и консерваторий. В диктантах сочетаются полифонические приемы и традиционные джазовые обороты. В ряде случаев автор использует типичные для традиционного джаза ритмические рисунки, синкопы и т. д. Сборник имеет обычное для подобных академических сборников деление на две части: «Двухголосие» и «Трехголосие».

Книга самарского пианиста и педагога А. А. Трифонова представляет собой попытку создания теории фортепианной педагогики. Труд посвящен основным этапам работы преподавателя и ученика над произведением. Основываясь на собственном опыте и опыте коллег, автор предлагает варианты решения возникающих трудностей на уроках фортепиано. Издание адресовано студентам музыкально-педагогических факультетов, педагогам общего и специального фортепиано, а также всем интересующимся вопросами педагогики.

Сборник содержит несколько вариантов музыкальных произведений для сопровождения «Большого адажио».

Предлагаемые музыкальные примеры могут быть использованы как целиком, так и в качестве основы и при необходимости увеличены. Переложение сделано под конкретные хореографические композиции на основе авторских оригинальных произведений.

Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».

Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно вторую главу «Орнаментация», посвященную работе над музыкальными украшениями, такими как трели, короткие и длинные форшлаги и морденты. Каждая техника имеет описание и снабжена упражнениями и примерами из музыкальной литературы. В сборнике представлена таблица аппликатур для трелей.

Сборник предназначен для развития у учеников детских музыкальных школ и студентов колледжей моторики, необходимой для исполнения различных музыкальных украшений.

Генрих Гермер (1837–1913) – немецкий музыковед, музыкальный педагог и методист. Данная книга содержит пять статей о произведении звука на фортепиано, об акцентуации, динамике, темпе и об исполнении, с примерами для упражнений. Книга предназначена для педагогов и студентов фортепианных отделений музыкальных учебных заведений.

Данное издание представляет собой рабочую тетрадь юного композитора и предназначено для детей 2–3 классов ДМШ. Она будет полезной любому, кто владеет фортепиано не ниже этого исполнительского уровня и хочет научиться сочинять. Творческие задания помогают намного лучше освоить инструмент, дают детям возможность самовыражения в музыке, а такие предметы, как сольфеджио и теория получают чисто практический смысл. Упражнения, собранные в данном пособии, помогают самым маленьким музыкантам овладеть основами сочинения музыки. Происходит обучение голосоведению при сочинении мелодии, подбору гармонического аккомпанемента, знакомство с видами фактур, удобной гармонической позиционности, знакомство с особенностями простых музыкальных жанров, музыкальной формы, с особенностями ладов, ритмов, приёмами музыкального развития и другими основами композиторской техники.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Упражнения для укрепления и независимости отдельных пальцев при неподвижной руке построены по кварто-квинтовому кругу в бемольную сторону через параллельный минор. Фактура упражнений постепенно укрупняется. Особо стоит следить за свободой запястья и при необходимости делать паузы между группами. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.