Скачать книги категории «Музыка и балет»

В книге раскрываются психологические особенности музыкального переживания. Дается анализ музыкальной одаренности, ощущения музыкального звука, чувствительности к различению высоты звука, абсолютного слуха, мелодического слуха и ладового чувства, гармонического слуха, музыкальных слуховых представлений, чувства ритма и музыкальных способностей. Издание адресовано педагогам и учащимся музыкальных учебных заведений и всем, интересующимся данной темой.

Книга Дмитрия Черевко рассказывает об истории виуэлы – инструмента господствовавшего в Испании и Португалии в 16 веке. Эта история полна загадок: когда и как возник этот инструмент, кто играл на нем и сочинял музыку для него, почему этот инструмент исчез и как произошло чудесное возрождение виуэлы уже в XX веке? Особое внимание в книге уделено немногочисленным сохранившимся рукописям для виуэлы, приведены как оригинальные табулатуры, так и нотные переложения для классической гитары. Издание снабжено аудиоприложением, на котором в авторском исполнении на виуэле звучат реконструированные произведения. Книга будет интересна как гитаристам, учащимся и преподавателям среднеспециальных и высших музыкальных заведений, так и всем любителям старинной музыки.

Сольфеджио – важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений. Артем Петрович Агажанов (1913–1989) – музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории. Настоящее пособие представляет собой первый из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. В пособии предлагается 47 уроков по освоению интонирования мажорной и минорной гаммы в тональностях до трех знаков в ключе. В приложение включены примеры для чтения с листа в сопровождении фортепиано и схемы гармонических последовательностей. Пособие рассчитано на три года обучения.

Настоящий сборник двухголосных диктантов содержит в себе 225 примеров, отобранных из образцов художественной музыкальной литературы. Материал, положенный в основу сборника, охватывает преимущественно русскую классическую музыку, музыку классиков Запада, небольшое количество музыки советских композиторов и русских народных песен. В каждом разделе диктанты расположены в порядке постепенного возрастания трудности. Количество образцов не везде одинаково. Наиболее характерные гармонические приемы (например, модуляция в доминанту) представлены большим количеством примеров. Сборник предназначается для педагогов средних специальных учебных заведений.

За время преподавания в консерватории П. И. Чайковский всячески старался способствовать «распространению в массах теоретических сведений о музыке», что и послужило стимулом к созданию данного учебника, в котором последовательно и конструктивно изложена вся основная база понятий по дисциплине.

Сегодня, когда история преподавания гармонии в России уже имеет богатые традиции, работа Чайковского не утратила содержательности и практической ценности для студентов средних специальных учебных заведений. Педагоги теоретических дисциплин, прикоснувшись к этому труду, несомненно, извлекут для себя много полезного и сделают соответствующие выводы о характере преподавания в то время и в наши дни. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Книга выдающегося советского пианиста и педагога, профессора Московской консерватории по классу специального фортепиано, С.Е. Фейнберга давно стала бесценным руководством для многих поколений музыкантов. Ключевой мыслью книги является идея о том, что «исполнительский процесс обладает неповторимыми особенностями, но он поддается осмыслению». Работа Фейнберга содержит обширные, подробные, тщательнейшим образом изложенные, советы учащимся пианистам в вопросах развития виртуозности и артистизма, организации занятий, интерпретации стилей, педализации, владения тембровым богатством фортепиано и т. д. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу просвещенных любителей искусства.

Рок-музыка представлена в широком культурном и жанрово-стилевом контексте, в частности, контексте европейской классики. Показаны стилевые направления, возникшие в результате жанрового и стилевого контакта (барокко-рок, арт-рок, прогрессив-рок, рок-авангард, нео-арт и др.), рассмотрены наиболее важные аспекты этого контакта: слушательская аудитория, психология восприятия, музыкальные жанры и формы, а также музыкальный язык, где выделяются громкостная динамика, лад и гармония. В книге дается типология стилевых контактов, которые возникают в ходе артизации рока. Пособие адресовано студентам и педагогам музыкальных ссузов и всем, кто интересуется современной музыкальной культурой.

Книга представляет собой учебное пособие для средних специальных заведений искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается тема трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для танцовщиков, вокалистов и актеров.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Данная книга, написанная видными педагогами советской школы балета и впервые увидевшая свет в 1940 году, является методическим руководством по тренажу классического танца. Цель классического тренажа состоит в том, чтобы путем специальных упражнений, а также путем разучивания элементов, из которых слагается классический сценический танец, во-первых, развивать в учащихся навыки, без которых невозможно овладеть техникой танца (устойчивость, прыжок и т. д.), и, во-вторых, наряду с развитием технического танцевального мастерства развивать в них выразительность и артистичность. Элементы и упражнения, описанные в книге, расположены по годам обучения, с учетом степени трудности. Учебное пособие предназначено для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений.

Адам Павлович Глушковский (1793 – ок. 1870) – русский артист балета, балетмейстер, педагог. А.П. Глушковский создал более 30 балетов. Его деятельность оказала большое влияние на развитие русской хореографии XIX в. Своим творчеством и литературно-критическими работами Глушковский утверждал прогрессивные реалистические тенденции балетного театра. В 1940 г. в свет вышла книга А.П. Глушковского «Воспоминания балетмейстера». В этой книге автор описывает свои воспоминания о Москве времен Отечественной войны 1812 г., о русской балетной школе на рубеже XIX в., театральной жизни в эвакуации, домашних театрах и т. д. Автор приводит интересные сведения о замечательных артистах не только московского и петербургского балета, но и некоторых провинциальных театров. Книга будет полезна и интересна всем любителям балета.

Книга является полезным руководством для повседневной творческой работы в учебных заведениях, школах искусств, танцевальных коллективах различных жанров и направлений. Предназначена студентам – будущим хореографам и всем практикам танцевального искусства.

В настоящий сборник, составленный из образцов музыкальной литературы, включены отрывки главным образом аккордового склада, отличающиеся смысловой законченностью, простотой фактуры и ясной цезурой. Однако имеется небольшое число примеров и более сложной фактурой. Все образцы данного пособия расположены примерно в том порядке, в каком обычно изучается курс гармонии. Сборник может быть использован также для гармонического анализа по нотам и сольфеджирования с листа (примеры, удобные в регистровом отношении). Предлагаемый сборник предназначается для учащихся музыкальных училищ и консерваторий.

Пособие адресовано преподавателям музыкальных дисциплин ДШИ и ДМШ, применяющим компьютер в работе. Это книга для тех педагогов, которые желают изучать новые технологии и компьютерные музыкальные программы и их возможности, и воспользоваться ими в своей деятельности. Здесь есть всё то, что понадобится педагогу не только по эстрадному вокалу, синтезатору, гитаре, но и просто любому музыканту и человеку, работающему со звуковыми треками, фонограммами и аранжировками.

В книге Н. П. Базаровой изложена методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения классическому танцу.

И. В. Способин (1900–1954) – известный российский музыкальный теоретик и педагог.

Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

Монография о Ференце Листе – капитальное исследование жизни и творчества великого венгерского композитора и пианиста. Издание выходит в двух томах. Первый том содержит биографию и характеристику творчества Ф. Листа, второй том – анализ его пианистического искусства и педагогических принципов, а также обширный справочный аппарат. Книга рассчитана на музыкантов-профессионалов и любителей музыки.

Монография о Листе – капитальное исследование жизни и творчества великого венгерского композитора и пианиста. Издание выходит в двух томах. Первый том содержит биографию и характеристику творчества Ф. Листа, второй том – анализ его пианистического искусства и педагогических принципов, а также обширный справочный аппарат. Книга рассчитана на музыкантов-профессионалов и любителей музыки.

В книге изложена методика обучения, возникшая из практических занятий по импровизации с музыкантами эстрадного оркестра. Примеры даны в фортепианной фактуре, но эти материалы подходят для музыкантов, играющих на любых инструментах. Работа состоит из двух частей. В первой изучаются основы игры в свинге, во второй – в других стилях. Книга очень хороша для начинающих, так как объясняет элементарные понятия импровизации – фразировку, построение и т. п.

А. И. Анисимов (1905-1976) – заслуженный деятель искусств, профессор дирижерско-хоровых кафедр Ленинградской и Московской консерваторий. Автор рассмотрел в книге такие вопросы, как комплектование хоровых партий, посадка на репетициях, расстановка на концерте; технология работы с хором: элементы хоровой звучности, чистота интонирования, строй; мануальная техника и идейно-художественное содержание хоровых партитур.

Книга адресована педагогам и студентам хоровых кафедр, хоровым дирижерам, руководителям профессиональных и любительских хоров. Также она представляет интерес для широкого круга музыкантов различных специальностей.

Книга представляет собой собрание биографических статей о петербургских мастерах балета: видных артистах балета, балетмейстерах, педагогах. Издание адресовано студентам хореографических учебных заведений и широкому кругу любителей балета.

Пьер Рамо (1674-1748) – французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета.

В своей книге «Учитель танцев» («Le Maître à danser»), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и культурное значение.

Учебное пособие адресовано танцовщикам, хореографам, педагогам, студентам хореографических училищ и академий, балетоведам, историкам танца.

Книга посвящена балету: тому, где он зародился, каким был раньше и каким стал. Большое место в книге отведену рассказу о величайших хореографах и мастерах советского балета. Издание адресовано профессионалам и любителям.

В книге Леопольд Ауэр (1845-1930), венгерский скрипач и педагог, освещает важнейшие музыкальные события, в основном относящиеся к периоду второй половины 19 века. Меткими штрихами Ауэр описывает гастроли, встречи с музыкантами, творческую жизнь городов и стран. Книга будет интересна музыкантам-профессионалам и широкому кругу читателей.

По мнению автора, в советский период русская музыка вступила в пору своего наивысшего расцвета. Именно в этот период, который либералы называют «тоталитарным» и не пригодным для проявления в полном объёме творческой индивидуальности, творческой мысли и инициативы, было создано максимальное количество шедевров за всю историю существования русской музыки. Несмотря на это, творчество многих из гениев советской композиторской школы мало знакомо сегодня широкой музыкальной общественности. Книга адресована студентам музыкальных учебных заведений и всем интересующимся историей русской музыки. According to author, Russian music reached its peak during the Soviet period. It was during this period, which the liberals call “totalitarian” and not suitable for the full expression of an artistic personality, artistic thought and initiative, that the most of masterpieces in the entire history of the existence of Russian music was created. Despite this, the work of many geniuses of the Soviet composers’ school is little known today to the wide musical community. The book is addressed to students of music schools and everyone interested in the history of Russian music.