Скачать книги категории «Музыка и балет»

Переиздание фундаментального труда одесского преподавателя танцев А. Я. Цорна. Впервые вышедшая на русском языке в 1890 г., книга содержит подробное описание танцевальных упражнений, шагов и танцев второй половины XIX в. и является ценнейшим источником информации о социальном танце этого периода.

Книга снабжена подробными комментариями и может представлять интерес не только для специалистов в истории танца, но и для танцоров и хореографов, желающих познакомиться с этой частью истории танцевального искусства.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии.

Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей.

Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.

7-е издание, стереотипное.

Основная цель предлагаемого пособия – развитие навыков устной речи, чтения текстов профессиональной направленности, расширение вокабуляра, что предполагает формирование коммуникативной компетентности специалиста сферы музыки. В учебном пособии представлены различные тексты, способствующие расширению кругозора обучающихся, формированию навыков чтения и говорения, профессиональной компетентности. К каждому тексту разработаны творческие упражнения, которые предполагают как работу в группе под руководством педагога, так и самостоятельную работу. Данное издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

В сборнике представлены 50 музыкальных примеров, большая часть представляет собой народные мелодии в обработке В. Зощенко. Весь музыкальный материал подразделен на две части: упражнения у станка и на середине зала. Настоящий сборник музыкальных пьес предназначен для сопровождения уроков народного, народно-характерного и народно-сценического танца в хореографических училищах.

Данный сборник диктантов рассчитан на студентов эстрадных отделений музыкальных училищ. В диктантах сочетаются полифонические приемы и традиционные джазовые обороты. В ряде случаев автор использует типичные для традиционного джаза ритмические рисунки, синкопы и т.д. Сборник имеет обычное для подобных академических сборников деление на две части: «Двухголосие» и «Трехголосие».

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

Николай Людвигович Гавликовский родился в 1868 г. Жизнь и творчество его практически не изучены. Н.Л. Гавликовский окончил Петербургское театральное училище в 1887 г. с похвальным листом, с 1899 г. был назначен учителем бальных танцев в этом же училище. В 1899 г. вышло в свет первое издание «Руководства для изучения танцев». Данное пособие включает в себя наиболее распространенные бальные танцы и их описание: полонез, вальс в три и два па, венский вальс, польку, галоп, мазурку, кадриль, падекатр и котильон. Н.Л. Гавликовский является автором двух танцев: шакона и миньона. Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.

Гиацинт Элеонор Клозе (1808–1880) – французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839–1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т.Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента. Инструмент, который стали называть «кларнет Бёма», а также «французский кларнет», быстро приобрел популярность у музыкантов и получил широкое распространение.«Школа игры на кларнете» Клозе долгое время оставалась основным учебным пособием для подготовки кларнетистов. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на кларнете, содержит упражнения на все виды техники, гаммы, арпеджио, а также большое количество этюдов и пьес, сочиненных Клозе. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений и педагогов.

Сохор Арнольд Наумович (1924–1977) – музыковед и музыкальный критик. С 1971 г. возглавлял секцию социологии искусства и эстетики Российского института истории, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (с 1970 г. – профессор). Несмотря на то, что автор не занимался проведением эмпирических исследований, он должен быть назван первым отечественным музыковедом, обратившимся к социологии музыки и способствовавшим реабилитации этой дисциплины после 1920–1930-е гг. Издание предназначено преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений и университетов культуры и искусств.

Надежда Николаевна Рахманова, звукорежиссёр Мариинского театра, считает, что звукорежиссура – искусство. В предлагаемой книге она исследует звукозапись джазовой музыки и доказывает проявление творческой индивидуальности в работе звукорежиссера. Все теоретические обобщения опираются на анализ фонограмм 17 альбомов, что может заинтересовать не только практикующих звукорежиссеров, но и любителей джаза. Книга содержит также значительное по объёму (более чем 180 звукозаписей) приложение, включающее в себя комплексный анализ фонограмм джазовой музыки, а также запись джазового стандарта «Autumn Leaves», сведённую четырьмя студийными звукорежиссёрами. Приложение существенно расширяет авторскую аргументацию. Каждый его раздел снабжен графической ссылкой на Интернет-ресурс, где размещен обсуждаемый альбом. Данное издание будет полезно студентам, обучающимся по специальности «Звукорежиссура», а также всем, кто занимается этой деятельностью на любительском или профессиональном уровне.

Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь в первоначальном обучении и в известной степени – самообучении практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования. В качестве практического руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей методического и отчасти чисто теоретического характера. Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам-теоретикам.

Автор книги – Анатолий Александрович Сапогов, выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России, профессор СПбГУП. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца. В пособии рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений. Автор детально разбирает работу различ-ных групп мышц и рычагов аппарата танцовщика при исполнении им всевозможных танцеваль-ных движений, подробно объясняет, как, опираясь на знания законов биомеханики, научиться сознательно управлять своим телом в танце и добиться максимальной музыкально-сценической выразительности. Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Книга будет интересна педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.

Генри Швинг (1825–1907) – немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и развития тематического материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе. Ведущее место отводится мелодии с опорой на гармоническую основу. Книга адресована широкому кругу молодых музыкантов, учащихся и педагогов, она может быть использована в учебных курсах музыкальных школ и училищ, а также для самостоятельного обучения.

Баринова Мария Николаевна (1878 – 1956) – выдающаяся пианистка, педагог-новатор, профессор Ленинградской консерватории. Ее книга «Очерки по методике фортепиано» является первой книгой на русском языке по фортепианной методике. В данной книге собраны мысли и приемы таких авторитетов музыкального мира как Иосиф Гофман (который был учителем М.Н. Бариновой), Ферручио Бузони и др, с которыми автору удалось работать и беседовать во время обучения в Германии. Книга адресована педагогам и учащимся фортепианных отделений.

Владение техникой игры на инструменте – один из залогов успеха хорошего пианиста. Искусство работать не сводится к беспредельному кропотливому труду, результат зависит не только, да и не столько от количества затраченного труда, сколько от его качества. В книге пойдет речь о свойствах, задачах и методике пианистических движений.

Данная книга предназначена для пианистов и педагогов фортепианного искусства.

Самарий Ильич Савшинский (1891–1968) – советский пианист и музыкальный педагог, профессор Ленинградской консерватории, автор методической фортепианной литературы, которого можно поставить в один ряд С. Г. Нейгаузом и С. Фейнбергом. В данной книге подробно рассматриваются важнейшие вопросы профессиональной подготовки пианистов: от природных данных начинающего музыканта и режима занятий до развития памяти и воспитания артистических навыков. Метода знаменитого педагога заставляет читателя задуматься о том, что же на самом деле необходимо учащимся, чтобы подняться к вершинам подлинного исполнительского мастерства. Книга адресована пианистам, педагогам и студентам фортепианных отделений.

К жанрам камерно-вокальной музыки Михаил Иванович Глинка (1804—1857) обращался на протяжении всего творческого пути. В его наследии более 70 песен и романсов. Среди поэтов, к текстам которых обращался Глинка, – не только гениальные имена, но и авторы, чьи имена не забыты только благодаря романсам композитора.

Издание адресовано профессионалам и любителям вокальной музыки.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца (Франца) Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. В восьмой тетради основная часть упражнений – на крупную технику. Это ломаные октавы, идущие по хроматической гамме, аккорды кварто-терцового строения, упражнения на трели двойными нотами и т.д. Каждое следующее упражнение сопровождается усложнением фактуры. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

Лои Фуллер (1862–1928) – американская танцовщица, стоявшая у истоков танца модерн. Фуллер исполняла танцевальные импровизации в сопровождении классической музыки, была предтечей Айседоры Дункан, оказала влияние на последующие поколения исполнителей танца модерн. Ее мемуары «Пятнадцать лет моей жизни» (фр. «Quinze ans de ma vie») с предисловием, написанным Анатолем Франсом, впервые увидели свет в Париже в 1908 г. Воспоминания написаны живым, увлекательным языком. Фуллер вспоминает о своих встречах с О. Роденом, А. Дюма-сыном, Сарой Бернар, Айседорой Дункан (к которой, несмотря на известное соперничество, она относилась с большим уважением) и другими великими современниками. Учебное пособие адресовано танцовщикам, хореографам, педагогам, студентам хореографических училищ и академий, балетоведам, историкам танца.

Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПБГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета и предложить свои научно-обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок. Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно дополненное новое издание окажется востребованным и в России.

В фортепианном творчестве Ференц Лист (1811–1886) находил новые выразительные средства, зачастую черпая их из оркестровой музыки. Венгерский композитор стремился «приобщить дух пианиста-исполнителя к оркестровым эффектам и в ограниченных пределах фортепиано сделать чувствительными разнообразные инструментальные звуковые эффекты и оттенки».

В настоящем издании собраны самые яркие и доступные для пианистов различной профессиональной подготовки пьесы. Сборник будет интересен широкому кругу исполнителей начиная со старших классов музыкальной школы, а также любителям музыки Ф. Листа.

Алеаторика – метод композиции в музыке XX–XXI веков, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе нотного текста) и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. В настоящее время фактически нет работ, посвященных алеаторике, написанных на русском языке. Учебное пособие адресовано учащимся на теоретических отделениях музыкальных специальностей.

Надежда Рахманова, звукорежиссер Мариинского театра, считает, что звукорежиссура – искусство. В предлагаемой книге она исследует звукозапись джазовой музыки и доказывает проявление творческой индивидуальности в работе звукорежиссера. Книга содержит два раздела, первый из которых посвящен разработке теории звукорежиссерского стиля: ее концептуальной и терминологической сторон. Все теоретические обобщения опираются на анализ звучания альбомов таких исполнителей как Майлз Девис, Дэйв Брубек, Эсбьёрн Свенссон и др. Второй раздел – значительное по объему приложение, существенно расширяющее авторскую аргументацию. Оно включает подробный комплексный анализ фонограмм рассматриваемых альбомов и звукозаписи джазового стандарта «Autumn Leaves», сведенной четырьмя студийными звукорежиссерами в рамках проведенного автором эксперимента. Для удобства поиска аудио примеров, каждый раздел приложения снабжен QR-code – ссылкой на интернет-ресурс, где размещен обсуждаемый альбом.

Данное издание будет интересно не только практикующим звукорежиссерам и студентам, обучающимся по этой специальности, но и любителям джазовой музыки.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Девятая часть посвящена таким видам фортепианной техники, как репетиции, тремоло и длинные арпеджио. Упражнения на репетиции строятся по уменьшённым септаккордам, упражнения на длинные арпеджио в каждой тональности строятся в хроматической последовательности. В работе над ними следует добиваться гибкости кисти, подвижности пальцев, проворности в подкладывании 1 пальца. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. В заключительной тетради –двенадцатой- представлены упражнения на крупную технику: октавную и аккордовую. Октавные пассажи построены по главным ступеням тональности, уменьшенным септаккордам, квинтсекстаккордам и т.д. Аккордовые пассажи включают четырехзвучные и пятизвучные построения по обращениям трезвучий и по уменьшенным септаккордам. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.