Скачать книги категории «Музыка и балет»

Данная книга для чтения включает материалы по истории и сценической практике зарубежного, русского и советского балетного театра. В ней содержатся отрывки из документов различных театральных эпох, мемуаров, писем и книг, посвященных искусству балета. Тексты снабжены комментариями. Книга может использоваться в качестве материала для дополнительного чтения студентами вузов искусств.

Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) – советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, – эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др. Пособие предназначено для студентов и педагогов музыкальных учебных заведений, а также для всех, интересующихся вопросами теории и истории исполнительства.

Людвиг Шитте (1848-1909) – датский композитор и пианист. Сборник содержит короткие этюды для развития и закрепления как определенного технического приема, так и главных исполнительских качеств: силы воли, физической и технической выносливости, закрепления слухопсихомоторного навыка.

Предназначено для учащихся детской музыкальной школы, студентов вузов и ссузов.

Музыкальный путеводитель включает путешествие по 14 городам Италии, краткую информацию о музыкальных местах городов, о композиторах, исполнителях, которые жили и творили в этих городах, о музыкальных событиях, происшедших в конкретном городе, о конкурсах и фестивалях , проходящих в них, о народных костюмированных праздниках и карнавалах в которых могут принять участие все желающие туристы, побывать на спектаклях лучших оперных театров мира. Издание предлагается педагогам и учащимся музыкальных школ и школ искусств, их родителям, а также путешествующим любителям музыки.

Предлагается вниманию слушателей учебное пособие известного музыканта и радиоведущего из Санкт-Петербурга Артура Ераносова – краткая энциклопедия джазовой музыки (точнее, таких ее популярных на протяжении трех последних десятилетий направлений, как jazz rock, latin, smooth, acid и др., которые можно определить более емким словом fusion). Написанная автором в виде рассказов о замечательных исполнителях, которые в своем творчестве занимались экспериментами, связанными с синтезом на джазовой основе рока и поп-музыки, классики и различных этнических культур, она обильно снабжена музыкальными иллюстрациями. Это поможет интересующимся современным джазом самим разобраться в услышанном и составить мнение о том, насколько автор глубоко проник в освещаемый им материал.

Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения. Данное пособие адресовано педагогам-хореографам, балетмейстерам ансамблей народного танца, а также студентам, изучающим хореографическое искусство, режиссуру и педагогику хореографии.

Сборник содержит 32 разнохарактерных фортепианных миниатюр, созданных современным композитором Светланой Крупа-Шушариной, членом международного союза композиторов «ХХI век». Ее имя внесено в «Золотую книгу культуры Новосибирской области» в номинации «Художник музыки и слова». В миниатюрах раскрывается гармония и красота окружающей вселенной. Каждая пьеса рождена из состояния души композитора в соприкосновении с природой. В них можно увидеть оттенки восхода солнца, играющего бликами в листве деревьев, восторгаться грозой в зачарованном лесу. Сопереживать слезам скрипки, одиночеству звезды, лебединой песне. Яркие музыкальные образы столь реальны, что позволяют встретить утро в Китае и осень в Париже. Созерцать северное сияние, горный пейзаж, русалку в волшебном озере. Услышать мелодию прибрежной волны и быть зачарованным её волшебными звуками. Пьесы «Вдохновения» – музыка, где в ожидании чуда можно прислушаться к своему сердцу, в котором рождается чувство умиротворения и радости. Сборник адресован преподавателям специального фортепиано детских музыкальных школ, детских школ искусств.

Книга о том, что такое Музыка и как в неё играть. Представляет собой своеобразный справочник с краткими научно-популярными ответами на широкий круг вопросов не только начинающих, но также продолжающих и неопределившихся. Адресована в первую очередь эстрадно-джазовым саксофонистам, однако будет полезна и исполнителям на других музыкальных инструментах, а также преподавателям.

Бруно Муджеллини (1871–1912) – итальянский пианист, композитор и музыкальный педагог, автор учебного пособия по игре на фортепиано «Метод технических упражнений», включающего в себя восемь книг. Книга I «Элементы теории и первые технические упражнения» содержит элементарные понятия по теории музыки (сведения о музыкальном размере, тональностях и др.) и первые упражнения по технике фортепианной игры (упражнения на развитие крепости пальцев и кисти и простейшие диатонические и хроматические гаммы). Учебное пособие адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ.

Дополнительная общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету «Сольное пение» разработана на основе и с учетом Федеральных Государственных Требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства. Она направлена на профессиональное, творческое, эстетическое и духовно-нравственное развитие обучающихся. Программа учебного предмета «Сольное пение» предназначена для работы с детьми, обучающимися в гимназиях и лицеях искусств, ДМШ, музыкальных отделениях ДШИ, и подготовки их к поступлению в средние специальные и высшие образовательные учреждения культуры и искусства.

The additional general educational program in the field of musical art for the “Solo singing” subject was developed on the basis of and taking into account the Federal State Requirements for the additional pre-professional general educational program in the field of musical art. It is aimed at the professional, creative, aesthetic and spiritual and moral development of pupils. The curriculum of the “Solo singing” school subject is designed to work with children studying in gymnasiums and lyceums of arts, music schools, music departments of children's schools of arts, and preparing them for entering the secondary special and higher educational institutions of culture and arts.

А. И. Пузыревский (1855–1917) – известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой краткое руководство по инструментовке, под которой понимается изложение музыкального произведения в виде партитуры для исполнения его оркестром, ансамблем или хором. В работе представлены сведения о сольных и хоровых голосах и оркестровых инструментах, необходимые для того, чтобы понимать партитуру, уметь разучивать ее и читать на фортепьяно. Рассматривается построение и чтение партитур, приводятся краткие сведения о разучивании хоровых и оркестровых сочинений и о дирижировании. В конце книги представлены изображения оркестровых инструментов, а также образцы партитур. Пособие, написанное более века назад (первое издание вышло в 1908 году), и сегодня будет полезно как профессиональным исполнителям и дирижерам, так и студентам музыкальных учебных заведений, а также историкам музыки.

Жан-Батист Арбан – французский музыкант, знаменитый исполнитель на корнет-а-пистоне, композитор и педагог. Он разработал систему улучшения качества исполнения на корнете, обращая внимание, прежде всего, на технику губ и языка. «Школа» представляет собой полный курс обучения игре на корнет-а-пистоне и трубе, содержит ряд методических указаний, огромное количество упражнений на различные виды техники, а также включает в себя 14 характерных этюдов. Издание предназначено для учащихся музыкальных учебных заведений и педагогов.

Герман Беренс (1826–1880) – немецкий пианист, педагог, композитор. Сборник «Развитие левой руки» (“Die Pflege der linken Hand”), op. 89, состоит из двух тетрадей: первая включает в себя 46 упражнений, вторая – 25 этюдов. Упражнения содержат разнообразные гаммообразные и арпеджированные пассажи, пассажи в терцию, интервалы, октавы, аккорды, скачки. Этюды написаны в разном характере, в тональностях до шести ключевых знаков. Все упражнения и этюды снабжены аппликатурой, динамическими указаниями, штрихами. Учебное пособие адресовано пианистам, педагогам и учащимся детских музыкальных школ и музыкальных училищ.

В учебном пособии рассматривается трехсотлетняя история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. В контексте истории художественной культуры России реконструировано пять моделей профессионального хореографического образования. Определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов-хореографов в формирование отечественной школы классического и народного танца. Учебное пособие предназначено для студентов, магистрантов, аспирантов специальности «Искусство танца», «Хореографическое искусство», «Художественное образование», «Педагогическое образование» (профили, связанные с искусством танца), может также представлять интерес для студентов средних специальных учебных заведений направления подготовки в области культуры и искусства.

Данный сборник включает в себя примеры для пения из классических произведений западной и русской музыки. Примеры сгруппированы в соответствии со школьной программой по музыкальной литературе. Материал охватывает период творчества И. С. Баха, венских классиков, М. И. Глинки, композиторов «Могучей кучки», П. И.Чайковского. Пособие адресовано учащимся детских музыкальных школ и их преподавателям, а также всем любителям классической музыки.

Имя Фридриха Августа Куммера (1797-1879) практически неизвестно в России. И если некоторые из его пьес и этюдов изредка еще встречаются в хрестоматиях или сборниках пьес для виолончели, то на сцене его произведения не исполняются практически никогда. А между тем, Фридрих Куммер внес значительный вклад в развитие виолончельной игры и немало сделал для признания виолончели сольным инструментом. Данное издание песен Ф. Шуберта в переложении для виолончели и фортепиано Ф. Куммера ставит своей целью расширить концертный и дидактический репертуар российских виолончелистов и познакомить широкую публику с прекрасными примерами романтической музыки для виолончели.

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».

Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно седьмую главу «О стиле», посвященную работе над стилистическими особенностями игры на флейте на примере некоторых сочинений. В их число входят фрагменты и каденции произведений, уже ставших классикой, а также популярных на момент конца XIX – начала XX веков. Представленные произведения предваряются описанием черт стиля каждого из них, а по ходу фрагмента встречаются указания о том, как следует играть то или иное место и на что обращать внимание.

Этот сборник адресован флейтистам, а также обучающимся на флейте, стремящимся разобраться в стилистических нюансах произведений разных эпох.

В пособии предлагается модель обучения хореографов в современном танце. Пособие состоит из 2-х частей, первая часть посвящена истории развития таких направлений танца как джазовый танец, модерн, contemporary, социальный танец. Во второй, практической части предлагается методика обучения будущих хореографов принципам композиции в современном танце. Данная методика синтезирует лучшие образцы западных школ, традиции русской хореографической школы и практический опыт автора. Пособие предназначено для педагогов и студентов хореографических отделений вузов и колледжей культуры и искусств.

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX – первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений – композиторского творчества, исполнительства, педагогики. Учебник предназначен для студентов фортепианных факультетов музыкальных вузов по курсу истории фортепианного искусства, эта книга может быть использована также на семинарах по современной музыке.

The textbook is devoted to the piano art of the late XIX – first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations – composer creativity, performance, pedagogy. This book is intended for students of piano faculties of musical universities on the course of the history of piano art, this book can also be used in seminars on contemporary music.

Исследование М. С. Скребковой-Филатовой посвящено изучению важнейших процессов, происходящих в европейской музыкальной фактуре. Историко-теоретическая концепция автора опирается на стержневые явления, которые пронизывают различные музыкальные жанры – оперной, симфонической, камерно-инструментальной и вокальной музыки зарубежных и отечественных композиторов. В книге приведены многочисленные анализы произведений от эпохи барокко, классицизма, романтизма до середины ХХ века. Материалами исследования послужили лекции, очерки, заметки по теории и истории музыкальной фактуры автора. Книга адресована музыковедам-теоретикам и историкам. Она может служить пособием для специальных курсов полифонии, анализа музыкальных произведений, истории зарубежной и русской музыки.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора Ференца (Франца) Листа в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Тетради 6 и 7 включают следующие упражнения: гаммообразные движения в терцию и сексту с оригинальной аппликатурой, движение терциями, квартами, тритонами, секстами и секстаккордами между руками в прямом и расходящемся движении, репетиции, октавные пассажи. Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

Выдающийся венгерский композитор и пианист Ференц (Франц) Лист создал «Технические упражнения» (нем. «Technische Studien») в 1868-1879 гг., они были изданы в 12 тетрадях. В этом сочинении композитор, во многом подытожив свои пианистические искания, вывел учебные упражнения на новый технический и художественный уровень.

Вторая тетрадь посвящена подготовительным элементам к мажорным и минорным гаммам. Третья тетрадь содержит гаммы в прямом и расходящемся движении в сексту и в терцию и упражнения на быструю смену позиций между руками.

Учебное пособие адресовано пианистам, педагогам, учащимся и студентам музыкальных учебных заведений, обучающимся по специальности «Фортепиано».

Данная книга Н. А. Римского-Корсакова впервые вышла в 1913 году и фактически сразу же была переведена на многие языки мира. И по сей день книга «Основы оркестровки» не теряет своей актуальности, ведь она содержит богатый опыт великого композитора. Опыт этот будет очень полезен в подготовке молодых музыкантов.

Книга адресована студентам и педагогам музыкальных училищ и консерваторий.

Пособие М. Г. Климова (1881—1937) – первый опыт использования народной песни в качестве музыкального материала на уроках сольфеджио. Хрестоматия состоит из четырех разделов: 1. песни хороводные, плясовые и игровые, 2. песни свадебные, 3. песни протяжные, 4. былины, в каждом из которых составитель придерживается принципа постепенного усложнения материала.

Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов на уроках сольфеджио.