Скачать книги категории «Музыка и балет»

Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.

Эта книга – о гениальном Артисте, великом Человеке, щедром Благотворителе, вечном Ребенке и заботливом Отце. Книга о мальчике, о смельчаке, который не побоялся сделать шаг, затем еще один, еще… И вот о лунной походке заговорил весь мир…

Но прежде всего эта книга о Мужчине. О притягательной, необузданной, чувственной энергии, которой пронизаны каждое его движение, каждый взгляд, вздох, взмах локонов. Те, кому удалось прикоснуться к Нему и проникнуться Его творчеством, познав Его мир, испытали на себе поистине волшебное воздействие, не сравнимое ни с чем.

Но в чем же Его секрет?

Погрузившись в мир мунволкеров, как называют себя фанаты Майкла Джексона, Кэтэрин Мэск с упоением скрупулезного аналитика, мастерством дотошного исследователя и талантом современного писателя раскрывает нам свое видение главной тайны MJ.

В настоящем пособии дается целостное представление о первом стиле модерн-джаза, сложившемся в США в среде молодых афроамериканских джазменов 1940-х годов. Авторами – кандидатом искусствоведения, доцентом Тюменского государственного института культуры А. Н. Фишер и кандидатом искусствоведения, профессором Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского Л. К. Шабалиной – стиль бибоп представлен как системное целое. В общей его характеристике отражены различные аспекты описываемого художественного феномена: социально-политические корни стиля и новые эстетические принципы, изменившие статус джаза и его музыкальный язык. В индивидуальных творческих портретах основоположников бибопа внимание сосредоточено на музыке альт-саксофониста Ч. Паркера, трубача Д. Гиллеспи и пианиста Т. Монка. Аналитические очерки, посвященные гармонии крупнейших мастеров стиля, помогут в освоении методологии анализа сочинений-импровизаций джазменов бибопа.

Пособие предназначено для курсов «История джаза», «Джазовая гармония», «Массовая музыкальная культура», «Современная гармония», читаемых в специальных музыкальных учебных заведениях среднего и высшего звена.

«Музыка Беллини – единственная музыка, которая способна передать самые тонкие чувства человеческой души».

Если оперы Верди – самые глубокие и страстные, оперы Россини (из тех, что написаны на комические сюжеты) – самые веселые и жизнерадостные, то оперы Беллини – самые печальные и мечтательные. Грустью заполнены все его произведения, даже те, которые имеют счастливый финал, и это даже странно, учитывая, что Беллини по натуре отнюдь не был меланхоликом, этаким итальянским «Вертером», наоборот, это был вполне светский молодой человек, любивший жизнь и все те радости, которые она может предложить – женщин и славу, в том числе. Единственным объяснением подобной внутренней печали, нам кажется, могло быть предчувствие Беллини, что проживет он недолго, как, увы, и случилось.

В эту книгу вошли либретто опер Беллини:

1. Адельсон и Сальвини (Adelson e Salvini), 1825

2. Бьянка и Джернандо (Bianca e Gernando), 1826; позже Бьянка и Фернандо (Bianca e Fernando), 1828

3. Пират (Il Pirata), 1827

4. Чужестранка (La Straniera), 1829

5. Заира (Zaira), 1829

6. Капулети и Монтекки (I Capuleti e i Montecchi), 1830

7. Сомнамбула (La Somnambula), 1831

8. Норма (Norma), 1831

9. Беатриче ди Тенда (Beatrice di Tenda), 1833

10. Пуритане (I Puritani), 1835; первоначальное название «Пуритане и кавалеры» (I Puritani e i cavalieri).

В этой захватывающей книге Лауренц Люттекен рассматривает место музыки среди других искусств эпохи Возрождения. Автор показывает, как эта эпоха породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней – будь то фигура композитора, музыкальные институты или техники музыкального письма и запоминания музыки. Среди освещаемых в книге тем – связь музыки Возрождения и Античности, ее взаимодействие с другими искусствами и возникновение концепции музыкального произведения.

Данная работа представляет собой краткую историю русского народного оркестра, основанную на документах, а не на фантазиях традиционных исследователей.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

Серж Лифарь в 18 лет стал танцовщиком Русского балета в Париже. Вскоре он уже был звездой, премьером и учеником Сергея Дягилева. В его книге перед нами открываются судьбы звезд русского зарубежья – Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной… Но в центре повествования – загадочная, эксцентричная и притягательная фигура величайшего импресарио всех времен Сергея Дягилева. Не менее интересен и сам автор, ставший самым известным танцовщиком и хореографом Франции в ХХ веке. При этом в душе он оставался русским человеком, последним представителем Серебряного века нашей культуры.

Известны семь писем Тургенева к Кашперову за 1857–1864 гг. и одиннадцать писем Кашперова к Тургеневу. В письме из Петербурга от 17 (29) декабря 1859 г. Тургенев поздравил композитора с успехом его оперы «Мария Тюдор», поставленной на сцене театра Каркано в Милане, и обещал напечатать «во всех здешних журналах» статью о деятельности Кашперова, если он пришлет «обещанные отрывки из газет», характеризующие отношение итальянской прессы к новой опере.

8 и 11 апреля н. ст. 1869 г. в Веймаре впервые была поставлена оперетта «Последний колдун» («Der letzte Zauberer») – слова Тургенева, музыка П. Виардо. Воодушевленный успехом оперетты, Тургенев поделился своими впечатлениями от ее постановки в статье, облеченной в форму письма к П. В. Анненкову. При публикации этого «письма» Анненков сопроводил его особым «примечанием» с целью ускорить постановку оперетты в России: «М. г., – писал Анненков. – Посылаю письмо И. С. Тургенева для напечатания в нашей газете. Несмотря на его интимный, домашний, так сказать, характер, мне кажется, что оно не будет лишено интереса и для публики как первое известие о музыкальной новости, получившей восторженное одобрение Листа и других знатоков дела и любопытной но именам авторов, участвовавших в ее создании. Опера г-жи Виардо на текст И. С. Тургенева обойдет, вероятно, множество европейских сцен, и желательно было бы, чтобы она не миновала и русской, хотя бы для того, чтобы убедить публику в возможности соединить глубокое творчество, свежее вдохновение, поэзию и грацию в произведении без всяких претензий, без колоссальных сложных замыслов, без громадных требований от постановки и певцов и без многого прочего…»

Музыка в видеоиграх представляет собой сложную композицию, которая погружает человека в игру, задает темп и способствует интерактивности. Создатели музыки для видеоигр должны овладеть множеством специализированных навыков, которым не обучают в консерватории.

Автор этого руководства Уинифред Филлипс – удостоенный наград композитор для видеоигр. Она поможет начинающим творцам приобрести необходимые практические навыки, понять функцию музыки в играх и даже найти работу в этой области.

Филлипс подробно освещает основные темы:

– музыкальность и опыт сочинения;

– эффект погружения, музыкальные и игровые жанры;

– рабочий процесс и взаимодействие с командой разработчиков;

– линейная музыка, интерактивная музыка и аудиотехнологии;

– ведение бизнеса и поиск работы.

Книга подойдет всем композиторам, которые хотят реализовать свой творческий потенциал в динамичной и растущей индустрии, проявить свою музыкальную индивидуальность и создать великолепную музыку в рамках ограничений новой среды.

Уостан уоска түһэн ылланар, эдэр саас умуллубат аргыһа буолбут 2000 сыллардааҕы хит ырыалар хомуурунньуктара. Ырыанньыкка сүрэххэ сөҥмүт, кэрэ өйдөбүлү хаалларбыт ырыалар тыллара, аккордара бэриллэллэр.

Сборник включает лучшие якутские хиты 2000-х годов, которые до сих пор не теряют свою популярность. В песеннике даются тексты любимых песен и их аккорды.

Первые негосударственные радио, гастроли Scorpions и Urah Heep, пластинки Юрия Антонова, питерский андеграунд, легендарная «Горбушка» и похороны Владимира Высоцкого – эти явления во многом сформировали культуру советских 1980-х.

Радиоведущий и музыкальный редактор Сергей Сычев приглашает в ностальгическое путешествие по десятилетию больших перемен. Каждый год – это обзор главных музыкальных событий, альбомов и артистов, а также списки хитов.

Узнайте больше про времена, когда на рок-концертах можно было только сидеть, а Depeche Mode стали культовыми за одну новогоднюю ночь. Читайте книгу о том, как музыка нас связала.

Раскройте тайны жизни и карьеры Зендеи – одной из самых ярких звезд Голливуда – в этой захватывающей биографии! От скромных начинаний на телевидении до триумфального восхождения на вершину славы, эта книга поведает о невероятном пути Зендеи, ее творческих достижениях, феноменальной популярности и влиянии на современную культуру. Мы заглянем за кулисы съемочных площадок, узнаем о ее работе над культовыми проектами, о ее неповторимом стиле, о ее активизме и филантропической деятельности. Узнайте, как Зендея преодолевала трудности, оставаясь верной себе, и какие ценности лежат в основе ее успеха. Эта книга – обязательное чтение для всех поклонников Зендеи и тех, кто хочет узнать больше о пути к успеху в современном шоу-бизнесе. Иллюстрированное издание с редкими фотографиями и эксклюзивными интервью приблизит Вас к любимой звезде как никогда раньше.

Иногда может показаться, что все вокруг – настоящие ценители классики, способные распознать каждую культовую мелодию буквально с первых нот. Одни знакомы с музыкой со времен специализированной школы, другие – благодаря родительскому воспитанию, а третьи и вовсе начали познавать ее во взрослой жизни. Но что делать, если вас классическая музыка всегда обходила стороной, а разобраться в ней – интересно для личного развития?

Например, можно обратить внимание на эту книгу. Здесь собрана сотня легендарных классических мелодий от важнейших композиторов в истории: Бах, Бетховен, Вагнер, Шопен, Шуберт, Моцарт и многие другие. Каждая глава сопровождается историческим экскурсом, описанием композиции и рекомендацией по тому, в какой вариации ее слушать. Так что открывайте и наслаждайтесь лучшими классическими мелодиями! После прочтения культурное просвещение в области музыки гарантировано.

Классическая музыка способна дарить человеку всю гамму эмоций, которую только можно испытать, а также может стать идеальным фоном практически для любого события в жизни. Внутри этой книги собраны сто потрясающих классических мелодий Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта и других. Истории создания шедевров и рекомендации по лучшим записям этих мелодий обеспечат плавное и в то же время полноценное погружение в мир классики.

Миры хип-хопа и высокой моды только на первый взгляд кажутся чем-то далеким друг от друга. На самом деле эти «вселенные» взаимно совершенствуются на протяжении десятилетий. Появление артистов на модных показах, коллаборации дизайнеров и рэперов, а также уникальный стиль музыкантов, в котором объединена дерзость улиц и шик подиумов. Мода и хип-хоп связаны гораздо теснее, чем вы думали! Узнайте больше об этом!

С момента изобретения звукового кино на советском экране вольготно чувствовали себя песни, официально запрещенные к исполнению с эстрады: блатные, одесские, белогвардейские, уличные, эмигрантские…

Часто наблюдался парадокс: «запрещенные» песни сочиняли признанные поэты и композиторы, а исполняли народные артисты.

Знаете ли вы, что один из всем известных «блатных» шлягеров сочинил Евгений Евтушенко, а есенинское «Письмо матери» прозвучало в картине Шукшина «Калина красная» благодаря личной просьбе Л. И. Брежнева?

Интеллигенция пела «блатные песни» не только с советского экрана, но и вне его. Магнитные ленты с записями городских романсов в исполнении актеров Евгения Урбанского и Николая Рыбникова, спортивного комментатора Виктора Набутова, корреспондента Анатолия Аграновского пользовались большим успехом в богемной среде. А многие образцы якобы «уличного» фольклора были сложены ради шутки знаменитыми сценаристами, учеными или художниками.

О том, как, когда и почему «антисоветские» песни звучали с советского экрана, об истории создания многих хитов, о судьбах их авторов и даже о том, кто же все-таки мог написать «Мурку», читайте в новой книге серии «Русские шансонье»!

Книг о музыке – об исполнителях, коллективах, эпохах и жанрах – великое множество. Но мало кто задается вопросом: а что происходит внутри нас, когда мы слушаем музыку? Известный нидерландский писатель, автор романов «Багровый лепесток и белый», «Побудь в моей шкуре» и «Книга странных новых вещей» Мишель Фейбер в своем первом нон-фикшне обращается как к преданным меломанам, так и к тем, для кого музыка – лишь фон. Он с большой любовью и изрядной долей иронии осмысляет две ключевые темы: как мы слушаем музыку и почему? Глубоко личные и философские эссе складываются в большое посвящение музыке во всех ее формах и воплощениях.

LOUNA – одна из самых культовых российских рок-групп 2010-х годов. В своей книге Владимир Еркович, проехавший не один тур вместе с группой, выступает в роли настоящего летописца коллектива и рассказывает о гастролях, конфликтах, личных отношениях и обо всем, что сопровождало LOUNA на сцене и за ее пределами на протяжении многих лет. Книга о закулисье рок-сцены 2010-х выходит в обновленном издании.

Пособие рассматривает вопросы методики обучения игре на баяне детей 6–8 лет и состоит из двух частей: 1-я – для учителя, 2-я – для ученика.

Часть 1. Содержит поурочные методические разработки (17 уроков I четверти) для учителя по классу баяна, приводится репертуар для слушания музыки и игры в ансамбле, комментарии к звукодинамическим упражнениям.

Комплект учебно-методического пособия адресован педагогам и учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Пособие рассматривает вопросы методики обучения игре на баяне детей 6–8 лет и состоит из двух частей: 1-я – для учителя, 2-я – для ученика.

Часть 2. Содержит учебный материал, который осваивают учащиеся в течение первого года обучения: тексты песен, разучиваемых по слуху; несложные мелодии для игры по нотам; пьесы для игры в ансамбле с педагогом; задания по музыкальным прописям; музыкальные ребусы; стихи («О клавишах», «Про басовый ключ», «Про длительности» и др.), а также звукодинамические упражнения «Звуковые картинки».

Комплект учебно-методического пособия адресован педагогам и учащимся детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Серия «Голос» – это уникальные книги по обучению такому популярному в современном мире искусству, как пение. Самоучитель по вокалу – книга, которая поможет вам научиться петь, даже если вы никогда не занимались пением профессионально. В ней дана годовая программа обучения вокалу, которая поможет вам самостоятельно поставить хороший голос. Авторы раскрывают все мифы об искусстве пения; предостерегают от возможных ошибок относительно голосового аппарата, которые может допустить новичок в этой области. Все упражнения и тренировки построены на базе отечественных, родных и близких нам песен.

Те, кто собирается участвовать в конкурсах и кастингах, найдут в книге массу полезных рекомендаций, которые помогут предстать в выгодном свете перед жюри, а также советы для тех, кто видит свое будущее на сцене.

На оттачивание своего мастерства великим гитаристам потребовались годы практики, проб и ошибок. Сейчас их опыт подробно изложен в большом количестве песенников и самоучителей.

Павел Петров совершенствует свою технику игры на гитаре более 35 лет, многие его ученики стали звездами сцены, а сам Павел расширил свою преподавательскую деятельность до международного масштаба.

В своем иллюстрированном понятными схемами самоучителе автор подробно рассказывает о игре на акустической гитаре аккордами, гаммах, безнотной методике, динамике, написании мелодий, ритме и постановке рук.

Изучив базовый курс самоучителя, вы с легкостью сможете писать свои собственные произведения и переигрывать композиции популярных исполнителей.

Самоучитель «Гитара. Все аккорды» известного преподавателя и пропагандиста игры на гитаре Павла Владимировича Петрова предназначен как для самостоятельного изучения, так и для занятий с преподавателем.

В подробно иллюстрированной книге вы найдете детальный разбор правил игры на акустической гитаре. Безнотная оригинальная методика делает изучение материала доступным даже для тех, кто не имеет музыкального образования.

Гитару может освоить каждый! Занимаясь после учебы, работы или других не менее важных дел, вы сможете шаг за шагом осваивать основы игры, придя со временем к написанию своих собственных композиций!

Игра на гитаре – это образ жизни, и начав изучать ее вместе с самоучителем «Все аккорды», вы остановитесь только на сцене, завершая свой новый хит финальным аккордом!

Автор книги – специалист по подготовке вокалистов. Много лет она поет и играет джаз, пишет музыку и стихи, но ее настоящее призвание – помогать начинающим вокалистам раскрыть свои таланты на таком непростом пространстве, как шоу-бизнес. Тем, кто самостоятельно осваивает игру на музыкальных инструментах или вокал никак не обойтись без знаний об основных музыкальных понятиях, терминах и основах теории музыки. Изучив принципы рождения музыки, ее главные элементы и законы, можно значительно ускорить процесс обучения пению или игре на музыкальных инструментах.