Скачать книги категории «Музыка и балет»

К 25-летию со дня смерти Курта Кобейна. Уникальная история жизни иконы гранжа Курта Кобейна, рассказанная менеджером группы «Nirvana» Дэнни Голдбергом. Автор книги работал с группой на пике ее популярности, а кроме того, был одним из немногих близких друзей Курта. Откровенные воспоминания, реальный жизненный опыт позволили Голдбергу воссоздать наиболее достоверный портрет легендарного музыканта, раскрывающий его с ранее неизвестных сторон.

Автор доказывает, что пение – естественная и необходимая вещь, без которой душа человека полностью раскрыться не сможет, а значит петь хочет и может абсолютно каждый человек. В форме доверительного общения с читателем освещены вопросы развития, раскрытия и восстановления вокальных данных (музыкального слуха, голоса и др.) через привычные и нестандартные приемы. Даны оригинальные авторские упражнения и подходы. Затронуты проблемы духовного и творческого развития детей и взрослых, вопросы саморазвития, питания, укрепления тела и психики. Особый интерес представляют темы экстрасенсорных взаимодействий ученика и учителя пения, связанный с этим оздоровительный аспект, а также обобщенный анализ развития человека через познание вокального мастерства. Методика подходит для любого возраста.

Блокировка голосового канала связана с массой страхов и внутренних запретов, которые в книге мы раскрываем один за другим. Снятие блокировок происходит нестандартными методами – через осознание и медитацию. Автор книги – преподаватель вокала и опытный энерготерапевт – на примере работы с учениками доказывает, что самые простые образы и аналогии творят настоящие чудеса. Секрет волшебного голоса – перед вами!

В книге-альбоме «Дождик-дождик» представлены авторские стихи, картинки и ноты с новыми детскими песнями на разные темы (автор текстов и музыки Андрей Богдарин, в ПОСЛЕСЛОВИИ книги дана ссылка для бесплатного скачивания всех авторских фонограмм).

Издание адресовано широкому кругу читателей, детям и взрослым, особенно тем, кто работает с дошкольниками и младшими школьниками, в том числе в детских музыкальных школах и студиях. Альбом «Дождик-дождик» и сами песни будут полезны для проведения музыкальных и познавательных занятий, для разучивания и исполнения в детских садах и музыкальных школах. Музыку можно использовать для звукового фона на многих детских мероприятиях. При покупке заказывайте формат pdf А4.

Ученики и выпускники музыкальных школ редко понимают и чувствуют, как они играют, а тем более не знают тонкостей развития ощущений в игре, о которых написана книга. А это вовсе и не какие-то неведомые хитрости, недоступные обывателю. Это простые и естественные чувства, которые мы все воспринимаем. Моя задача: дать ученику возможность их осознать, направив его внимание. Я имею свободу и время это сделать!

19 февраля 2025 года исполнится 80 лет Юрию Антонову. Его песни еще с начала 70-ых годов стали горячими шлягерами – "Нет тебя прекрасней", "Несет меня течение", "Море", "Не забывай", "Зеркало", "20 лет спустя", "Крыша дома твоего" и многие другие. В свои 80 лет, из которых – 62 года на сцене, Антонов проявил себя не просто как композитор и исполнитель собственных песен, он создал образ "бытового романтика, который поет, как пишет и пишет, как поет". О нём и обо всём по порядку.

Для кого написана книга «Мозаика. Балет. Щелкунчик»? Для детей и взрослых; для тех, кто готов путешествовать во времени и по разным странам; для тех, кто любит историю, искусство и тех, кто ими вообще не интересуется. Разве не любопытно узнать почему танцевали жрецы Древнего Египта, а греческие сандалии – родственники балетных туфель; отчего французский король Людовик XIV получил прозвище Король – Солнце, а четверка коней в колеснице Аполлона, украшающие Большой театр, имеют имена; каким образом на сцене идёт снег и что такое тютю, кантик, карман, глазок, люк-провал? И не только! Ведь балет – это страна, полная чудес. Спектакль в ней, как в детской игре под названием «Мозаика», складывается только в том случае, если гармонично соединяются друг с другом литература, музыка, живопись, мастерство хореографа и артистов. Вот об этом и многом другом расскажет эта книга. А, чтобы никто не заблудился в веках и театральном лабиринте, в помощь путешествующим дан хорошо известный сказочный персонаж по имени Щелкунчик. Доброго пути!

Во второй половине 1980-х годов в СССР начался период, ставший известным во всем мире как «Перестройка». А дальше – распад Союза, «лихие девяностые», страшный экономический и политический кризис, изменения государственного строя…

В этой книге мы не предлагаем вам пытаться оценить то нелегкое время с точки зрения историка или социолога. Давайте посмотрим на перестроечные и постперестроечные годы «в музыкальном разрезе»! Как развивался в это время русский рок и каковы были его особенности? Как проводили грань между рок- и поп-музыкой и можно ли вообще это сделать? Как музыка влияла на моду и в каких обличьях издавали в еще живом СССР пластинки зарубежных исполнителей? Где проводились самые известные «стадионные» концерты и когда рок вышел из подполья?

«Те, кому за…», возможно, ностальгически вздохнут. Ну а представители поколения зумеров и иже с ними узнают немало нового и интересного…

История девушки, которая, возможно, пошла не тем путём, но когда она осознала свою ошибку, то открыла для себя красоту. Она не только научилась видеть прекрасное, но и создавать его, воплощая в реальность.

Девушка по имени Ева не выбирала свой путь, но она смогла его почувствовать и упорно шла к успеху, несмотря на трудности, которые возникали на её пути и мешали двигаться вперёд.

Несмотря на все невзгоды, обманы и предательства, Ева смогла преодолеть все испытания и исполнить главный танец в своей жизни – «Танец эпохи».

В 1785 году великий немецкий поэт Фридрих Шиллер написал “Оду к радости” и воплотил в ней самые сокровенные мечты европейского Просвещения. Девятая симфония Бетховена подарила словам Шиллера крылья, но столетие спустя та же “Ода к радости” была взята на вооружение нацистскими пропагандистами и извращена до невозможности. Когда речь заходит о том, как общество вспоминает об этих становящимися все более далекими катастрофах, на ум приходят книги по истории, архивы, документальные фильмы, мемориалы, высеченные из камня. Джереми Эйхлер предлагает прислушаться к музыкальным сочинениям-мемориалам Второй мировой. Автор страстно и откровенно доказывает силу музыки как памяти культуры, формы искусства, способной нести смысл прошлого. Автор показывает, как четыре выдающихся композитора – Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен – пережили эпоху Второй мировой войны и Холокоста, а затем воплотили свой опыт в глубоко трогательных, трансцендентных музыкальных произведениях, которые и являются эхом утраченного времени. Эйхлер неутомим и изобретателен: он привлекает свидетельства писателей, поэтов, философов, музыкантов и простых людей. Он показывает, как целая эпоха была зашифрована в этих звуках и судьбах композиторов. Эйхлер посетил ключевые места, связанные с созданием музыки, – от руин собора в Ковентри до оврага Бабий Яр в Киеве. По мере того как угасает живая память о Второй мировой войне, “Эхо времени” предлагает новые способы слушать и слышать историю. Узнавать в этой музыке отголоски того, что слышала, о чем писала и мечтала, на что надеялась и что оплакивала другая эпоха. Эта книга, исполненная лиризма и сострадания к ее героям, заставляет нас задуматься о наследии войны, о присутствии прошлого в нашей сегодняшней жизни.

"Музыка будущего: Искусственный интеллект и новые жанры" – это путешествие в мир, где технологии и искусство сливаются воедино, давая жизнь новым музыкальным явлениям. Проанализировав историю музыкальных инноваций и влияние технологий, книга раскрывает, как искусственный интеллект не только овладевает искусством композиции, но и формирует новые жанры, бросая вызов традиционным представлениям о музыке.

Исследуйте проекты, где ИИ-композиторы создают уникальные произведения, сталкиваясь с ограничениями и преодолевая их, чтобы вступить на неизведанную территорию таких музыкальных направлений, как цифровой джаз, биомузыка и синтетический кроссовер. Станьте свидетелем сотрудничества музыкантов с машинами и рассмотрите вопросы авторства, этики и влияния на музыкальную индустрию.

Эта книга не только провоцирует размышления о будущем музыкального искусства, но и вдохновляет на поиск гармонии между человеческим и цифровым творчеством в постоянно меняющемся мире.

Книга "Искусство вечности: Как опера и балет покорили мир" приглашает читателя в захватывающее путешествие по вековым историям двух величайших сценических искусств. Она раскрывает перед читателем тайны рождения оперы в Италии и первых шагов танцевальной магии балета во Франции, погружая в эпоху королевских дворов и вспышек культурного ренессанса. Автор исследует драматические развития и культурные слияния, которые сделали оперу и балет истинно мировыми явлениями, объединяющими людей от Америки до Азии.

Данная работа – это не только экскурсия в прошлое, но и эпическое повествование о настоящем и будущем оперы и балета в глобальном контексте. Книга предлагает глубокий анализ роли этих искусств в общественных переменах и показывает, как современные технологии и инновации продолжают формировать их восприятие. Сквозь страницы этой книги вы ощутите непреходящий интерес и вечность, вплетённые в каждую ноту и па.

Манчестер, 1981 год. Флоренс Уайт – ученица выпускного класса престижной школы для девочек. Её жизнь сложилась наилучшим образом: в школе она получает отличные оценки, у неё есть верная подруга, а родители подготовили для неё перспективную карьеру. Вот только каждый новый день Флоренс похож на предыдущий.

Всё меняется, когда она случайно попадает на концерт незнакомой постпанк-группы. Эта музыка захватывает ее целиком. Флоренс становится частью музыкальной революции, которая охватила ее родной город.

Это история о поиске своего пути, о первой любви и первом предательстве, о настоящей и мнимой дружбе. О музыке, свободе и смелости быть собой. Но удастся ли Флоренс обрести себя в мире, где за неё всё уже решили взрослые?

Жизнь, музыкальная карьера и смерть майкла джексона. Инсценировка или разные версии фанатов.

Что можно обнаружить на звуковой дорожке советского кино? Как рок-музыка, осмелившаяся выйти за рамки дозволенного, пробивала себе дорогу в кинематограф, отражая дух эпохи? Книга «Рок СССР в кино» исследует удивительный синтез кино и русского рока с 1968 по 1991 годы. Автор Алексей Ворожейкин раскрывает истории о том, как культовые группы и неизвестные ансамбли находили свой путь на экраны – от анимации до взрослого кино. Это путешествие не только по музыкальной культуре, но и по внутренней борьбе советского общества, отражённой в кино. Узнайте, как звучал рок в эпоху ограничений и цензуры!

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и…

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.

«Свой лейбл с нуля: Как запустить и заработать на музыке» – это ваше руководство в мир музыкального бизнеса, где творчество встречается с расчетливыми стратегиями. Эта книга проведет вас через все этапы создания музыкального лейбла: от идеи и разработки концепции до успешного продвижения артистов и получения прибыли. Как выбрать направление? Как наладить отношения с музыкантами? Как выделиться в конкурентной индустрии? Вы получите ответы на эти вопросы, практические советы, работающие схемы и важные инсайты из реальной индустрии. Независимо от того, мечтаете ли вы о поддержке новых талантов или построении сильного бренда, это книга для тех, кто готов создавать музыкальную историю. Обложка: Midjourney – Лицензия

Название книги «Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024–2025 гг.» говорит само за себя. Это обзор 34 спектаклей, которые шли на сцене знаменитого театра в конкретные даты. Кроме того, любая опера по сюжету связана с определенным историческим периодом – от древности до современности, а также с тем временем, когда композитором была написана. Поэтому, прочитав эту книгу, вы узнаете не только детали и различные сопутствующие обстоятельства, явные и скрытые, связанные с созданием увиденных конкретных опер и двух балетов, но также, узнаете, пожалуй, еще больше информации по истории в самом широком смысле, от глубокой древности и вплоть до современности.

30 историй о любимых хитах и 150 фотографий из личного архива.

«Руки Вверх!» по праву считается самой популярной и народной группой страны. Почти 30 лет песни Сергея Жукова не прекращают звучать на школьных дискотеках, им подпевают самые большие концертные площадки, о «Руки Вверх!» даже сняли художественный фильм… Но одного бессменный солист группы до этого момента не делал никогда – не писал книг о своем творчестве.

Музыкант впервые рассказывает, как создавал хиты, объединяющие поколения, развенчивает известные мифы о «Руки Вверх!», делится эксклюзивными историями со съемок и вспоминает, с чего начинался его путь.

Под одной обложкой собраны личные фото, любимые песни и множество неожиданных подробностей: почему Жуков пожалел, что выпустил «Студента», кому посвящал свои хиты и почему разошлись их пути с Алексеем Потехиным.

Вы всегда хотели научиться играть на губной гармонике, но не знали, с чего начать? Тогда эта книга для вас! В ней вы найдете полное руководство по игре на этом замечательном инструменте, от основ до продвинутых техник.

**В книге вы узнаете:**

* Основы игры на губной гармонике: как правильно держать инструмент, как дуть и вдыхать воздух, как производить звук

* Основные техники игры: блоу, дроу, бенд и другие

* Как играть простые мелодии и песни

* Как развивать свой собственный стиль и звук

* Советы и рекомендации от опытных музыкантов

**Книга включает в себя:**

* Подробные описания техник и упражнений

* Иллюстрации и фотографии, чтобы помочь вам понять правильную позицию и движение

* Таблицы и схемы, чтобы облегчить понимание музыкальной теории

* Примеры песен и мелодий, чтобы вы могли практиковать свои навыки

Вы всегда хотели научиться играть на музыкальном инструменте, но не знали, с чего начать? Тогда это руководство специально для вас! Укулеле – это небольшой, четырехструнный инструмент, который легко освоить, и с помощью этого самоучителя вы сможете стать мастером игры на укулеле в кратчайшие сроки.

Основы игры на укулеле: как держать инструмент, как настраивать струны и как играть первые аккорды

Основные техники игры: как играть мелодии, как использовать перебор и как создавать гармонии

Популярные песни и мелодии: как играть любимые песни и мелодии на укулеле

Теория музыки: как понимать музыкальные термины и как создавать свои собственные песни

Подробные инструкции и иллюстрации, чтобы помочь вам освоить игру на укулеле

* Аудио- и видео-материалы, чтобы вы могли услышать и увидеть, как играют профессионалы

* Упражнения и задания, чтобы вы могли практиковать и совершенствовать свои навыки

* Список рекомендуемых песен и мелодий, чтобы вы могли начать играть сразу же

Что получится, если соединить рассказ и притчу? Пьесу и новеллу? Стихи и прозу? Правду и вымысел? Музыку и философию?

Получится Блюз!

Эта книга экспериментальной прозы положила начало новому жанру в литературе. И это – литературный блюз. Насколько это самостоятельный жанр и насколько он вообще состоялся – судить не мне. Это скажет читатель, если данное чтиво придётся ему по душе.

Эта книга предлагает читателю увлекательное путешествие в мир джаза, начиная с его корней в африканской музыкальной традиции и заканчивая современными экспериментами. В книге мы исследуем ключевые моменты истории джаза, включая влияние блюза и регтайма, зарождение джаза в Новой Орлеане, эпоху свинга с великими оркестрами и революцию бопа, инициированную Чарли Паркером. Мы познакомимся с выдающимися музыкантами, такими как Дюк Эллингтон и Джон Колтрейн, а также рассмотрим важные направления – от cool jazz до фри-джаза. Книга также освещает роль женщин в джазе, кросс-культурные сотрудничества и влияние технологий на жанр. Особое внимание уделяется живым выступлениям и значению импровизации для исполнения. Эта работа не только рассказывает о прошлом джаза, но и заглядывает в будущее жанра, исследуя новые тенденции и перспективы. "Джаз: Путешествие сквозь время и пространство" станет незаменимым путеводителем для всех любителей музыки.

В книге «Музыкальный альбом "Домашние животные". Песни и пьесы для детей» представлены тексты песен, картинки и ноты с пьесами о двенадцати домашних животных (в Послесловии книги даны ссылки для бесплатного скачивания всех фонограмм минусовок и песен в авторском исполнении).

Издание адресовано широкому кругу читателей, детям и взрослым, особенно тем, кто работает с дошкольниками и младшими школьниками, в том числе в детских музыкальных школах и студиях. Книга «Музыкальный альбом Домашние животные. Песни и пьесы для детей» и сами песни и пьесы будут полезны для проведения познавательных занятий. Музыку можно использовать для звукового фона на многих детских мероприятиях.

При покупке этой электронной книги заказывайте формат А4 pdf.