Скачать книги серии «МИФ Арт»

Яркая, вдохновляющая и полезная книга, в которой известные детские иллюстраторы из разных стран делятся опытом создания историй для детей от 0 до 8 лет и раскрывают секреты своего мастерства.

Книга научит создавать иллюстрации, отражающие ход повествования, рассказывать историю в картинках, используя для этого основные нарративные техники, удерживать внимание читателя с помощью правильного подбора цветов, понятности иллюстраций и их способности вызвать у читателя эмоциональный отклик, а также оптимального сочетания рисунков и текста.

Вас ждут восемь историй, на примере которых мы показываем, каким может быть художественное оформление детских книг. Замечательные художники, мастера своего дела, не только проиллюстрировали эти истории, но и дали подробные комментарии.

В конце книги вы найдете перечень основных издательских и художественных терминов с их толкованием – в случае необходимости вы сможете обратиться к этому словарю в любое время.

Предисловие от Криса Чаттертона, детского писателя и иллюстратора детских книг

После окончания факультета графического дизайна я некоторое время занимался рекламой. Детские иллюстрированные книги я заново открыл для себя, когда зашел в книжный магазин поискать кое-какие материалы для анимационного проекта, над которым в ту пору работал. Взглянув на стеллажи, битком набитые книгами, я вдруг вспомнил свое детство и все те книжки с картинками, в чтение которых погружался с головой. В тот день во мне что-то перевернулось. Я сменил сферу деятельности и начал иллюстрировать детские книги как фрилансер.

С тех пор прошло несколько лет. С моими рисунками издано уже более тридцати книг, две из которых написал я сам. Надеюсь, теперь я кое-что понимаю в создании детских книг. Даю вам честное слово: если иллюстрирование детских книг – новая для вас область или если вы хотите глубже изучить эту тему, тогда книга, которую вы сейчас держите в руках, будет для вас по-настоящему полезной.

Для кого эта книга

Для всех профессиональных и начинающих художников-иллюстраторов.

Для тех, кто хочет научиться рисовать для детей и с детьми.

История творческого пути известного российского дизайнера и шрифтовика Юрия Гордона с полезными советами и кейсами.

Эта книга – результат работы одного из известнейших разработчиков шрифта в России, Юрия Гордона. В ней он рассказывает свою историю с самого начала – с 1994 года, когда создавался его первый шрифт, до наших дней. Также Юрий делится опытом разработки «Олимпийского шрифта», шрифтов для «Эрмитажа», Digital October, ВШЭ, леттеринга для проекта «Моя Москва» и журналов Esquire, Harpers Bazaar, «Вокруг Света», Rolling Stone и Vogue.

Книга легко читается даже непрофессионалами благодаря отличному стилю автора. Способна пробудить в читателе желание попробовать себя в качестве разработчика шрифта, или художника шрифта, как уточняет автор.

В новом издании читателей ждет дополнительная глава.

От автора

В современном мире выше всего ценятся эксперты – узкие специалисты, умеющие решать задачи на уровне, недоступном остальным. Стать экспертом сложно, конкуренция предельно высока. А теперь представьте человека, самостоятельно создавшего профессиональную нишу. Естественно, он далеко опережает в ней возможных конкурентов и максимально раскрывает собственный потенциал. На мой взгляд, это шаг в будущее: занять свое точное место в сети знаний и умений, стать аккумулятором и раздатчиком тонких энергий.

Я художник, работающий с текстом. Чтобы найти это простое определение, понадобились десятилетия опыта – и эта книга.

Для кого эта книга

Для дизайнеров-шрифтовиков.

Для всех, кто в той или иной мере занимается или интересуется созданием книг и разработкой шрифтов.

Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя.

Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе – лист бумаги, ручка и желание творить.

Вы научитесь замечать красоту и волшебство в окружающей действительности, выхватывать мгновения и переносить их на бумагу, делать пленэрные зарисовки. С первых страниц книги начнете практиковаться не на абстрактных фигурах, а на том, что вас вдохновляет.

Материал в книге собран от простого к сложному: поиск сюжета, прорисовка первичного силуэта, работа с цветом, светом и тенью, детализация. Автор не будет загонять вас в рамки, а поможет раскрыть творческий потенциал и выработать собственный уникальный стиль.

От автора

Если вы держите эту книгу в руках – значит, вы любите рисовать или хотите открыть для себя мир творчества. Неважно, какой у вас бэкграунд. Здесь вы точно найдете что-то новое для себя.

Для кого эта книга

Для творческих натур, которые хотят научиться делать быстрые пленэрные зарисовки.

Пошаговые уроки, мастер-классы и советы по работе со светом и цветом от всемирно известной акварелистки Джин Хэйнс.

Акварели Джин Хэйнс уникальны тем, что излучают свет и жизненную энергию. Художница удивительно легко передает разнообразие оттенков цвета и их сияние. Ее акварели прозрачны, естественны и экспрессивны.

В книге «Сияние акварели» она делится авторскими приемами и техниками, которые позволяют создавать выразительные работы, наполненные светом и цветом, и при этом пользоваться абсолютной творческой свободой.

Благодаря этой книге вы:

– поймете, как подмечать особенности натуры;

– научитесь приемам для изображения игры света;

– сможете эффектно сочетать цвета и создавать красивые оттенки.

В книге множество полезных рекомендаций и советов, а также более 20 пошаговых мастер-классов по рисованию натуры: от атмосферных зимних пейзажей до птиц с ярким оперением.

От автора

Я прекрасно помню, как обрадовалась, когда мне предложили написать эту книгу. Это была моя первая книга, и я очень волновалась. Я всегда мечтала создать книгу и поделиться своей любовью к акварели, но мечта казалась недостижимой. И когда меня попросили написать о цвете и свете в акварельной живописи, я ухватилась за эту возможность и могу сказать, что наслаждалась процессом от и до.

С тех пор я создала еще две книги: «Атмосферная акварель» и «Мир акварели». Моя художественная карьера развивалась, я многому научилась, путешествуя и проводя семинары по всему миру. Моя эволюция как художника оказалась настолько заметной, что издатель предложил вернуться к первой книге и добавить новый материал, вдохнуть новую жизнь, еще больше энтузиазма и увлеченности.

Я включила сюда упражнения, для которых в первом издании не хватило места, и картины, которые показывают мою эволюцию. И для меня большая честь снова работать над каждой главой, думать о вас, читатели, и надеяться, что вам понравится расширенное и улучшенное издание.

Для кого эта книга

Для всех, кто хочет получить мощный заряд акварельного вдохновения и научиться запечатлевать на бумаге переливы света и цвета.

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс – проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти.

Эта книга – не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них «никогда ничего не получится». Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни.

Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в «Акварельных практиках» эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь.

Для кого эта книга

Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу.

От автора

Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало – впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных.

Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.

Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение.

Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал. Однако гуашью часто пользовались такие известные мастера, как Анри де Тулуз-Лотрек, Валентин Серов, Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо и многие другие.

Художник Джереми Форд уверен: гуаши давно пора пережить ренессанс. В своей книге он рассказывает о материалах, инструментах и техниках работы, а также дает советы по исправлению частых ошибок. Вы получите удовольствие от безграничности творческих возможностей, которая открывается каждому, кто начинает работать гуашью.

От автора

Сейчас гуашь оказалась на дне моря материалов, доступных современным художникам. Лишь некоторые живописцы знают о невероятных возможностях и универсальности этого непопулярного вида красок. Некоторые акварелисты пользуются белой гуашью только для того, чтобы расставить акценты или исправить недочеты, поскольку она более укрывистая, чем белая акварель. Я считаю гуашь идеальной краской не только для начинающих, но и для опытных художников: она позволяет реализовать художественные замыслы в самых разных стилях, тематиках и контекстах.

Для кого эта книга

Для новичков, желающих освоить основы работы гуашью

Для тех, кто хочет попрактиковаться работать гуашью, перед тем, как переходить к другим краскам

Для опытных художников в поисках новых техник и материалов

Эта книга для тех, кто с размаху вляпался во взрослую жизнь и познал весь тлен бытия, стоя в очереди за лекарствами. Хватай своего престарелого друга (25+), поплачьте и посмейтесь над книгой вместе. Здесь иронично описано все, что делает взрослую жизнь такой, какая она есть.

От автора

Моя книга «Взрослая жизнь от Ааа до Я» – это иллюстрированный сатирический сборник стихов, где каждая буква – это атрибут взрослой жизни, например: В – Выгорание, И – Ипотека, Т – Тревожность, С – Сериалы, Н – Недосып, Г – Госуслуги и т. д. Если коротко, то это как Григорий Остер для взрослых.

Для кого эта книга

Для того, кто вступил во взрослую жизнь и удивился.

Для взрослых, которые отказываются считать себя взрослыми.

Для всех, кто неожиданно для себя повзрослел.

Для поклонников Александра Цыпкина, Славы Сэ, Евгения ЧеширКо.

Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль

Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием – от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate.

Под обложкой – 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями.

От автора

Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу – тоже.

Для кого эта книга

Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок – это и хобби, и потенциальный источник заработка.

Многие из нас с детства убеждены, что для рисования нужен особый талант, а если его нет, то и пробовать не стоит. Автор творческих бестселлеров и основатель Sketchbook Skool Дэнни Грегори вас в этом переубедит. Он расскажет, с чего начать, и покажет, что ничего волшебного или сложного в рисовании нет – достаточно желания и самых простых материалов и инструментов. Вы увидите, что это вовсе не магия, подвластная единицам, а увлекательное и веселое занятие.

Помимо самых разных иллюстраций и мотивирующего текста, вы найдете в этой книге множество полезных советов от разных художников и упражнения, которые помогут вам раскрепоститься, начать рисовать и получить огромное удовольствие от процесса.

• Рисуйте под музыку, переводите изображения и создавайте дудлы, чтобы развить уверенность;
• Развивайте свою наблюдательность и навыки рисования с помощью веселых заданий, в том числе копирования шедевра, зарисовки сорока собак и портретной вечеринки;
• Получите простое и понятное представление о фундаментальных основах рисования: перспективе, тени, тоне и т.д.

Да, вы сможете это нарисовать! Того кота на окне, городской пейзаж, портрет любимого человека. С простыми объяснениями из этой книги вы сможете нарисовать что угодно. Она изменит то, как вы видите мир, даст толчок для развития привычки рисовать и поможет вам рисовать естественно. Даже без таланта.

От автора

Какой бы ни была причина вашего желания научиться рисовать, у вас всё получится. Обещаю. Я обучил множество людей, считавших себя безнадежными. Мне удалось сделать это занятие увлекательным, а результаты – быстрыми и достойными. Рисование – не нейрохирургия (хотя среди моих учеников были и нейрохирурги, и даже пара ракетостроителей).

Обучение рисованию – процесс увлекательный и естественный, но придется потрудиться, чтобы достичь уровня, который вы себе наметили. В этой работе нет ничего неприятного, но временами она будет нелегкой. А когда вы встретите преграды, неизменные спутники роста и развития, в голове у вас может зазвучать голос, убеждающий бросить всё это и пойти глянуть что-нибудь на Netflix. Голос сообщит вам, что всё это предприятие – пустая трата времени, что в нём нет никакой практической ценности, что книга эта ужасна, а я вообще не понимаю, о чём говорю. Затем голос возьмется за тяжелую артиллерию и категорически заявит, что у вас нет ни капли таланта.

Голос может звучать очень убедительно. Возможно, вы уже слышали его, когда пытались научиться рисовать раньше. И тогда он уговорил вас отправить все учебники по рисованию пылиться на самой верхней полке книжного шкафа. На этот раз номер не пройдет. Нет уж. Я знаю все эти уловки (и даже написал об этом целую книгу «Заставь его замолчать»), поэтому предусмотрел разные подспорья, чтобы поддерживать вас в пути.

Для кого эта книга

Для тех, кто всегда мечтал рисовать, но не решался начать

Для всех художников в душе, задавленных внутренними критиками

Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами.

Геккель, как и многие исследователи его времени, сам делал зарисовки изучаемых организмов. Но он сумел увидеть в этих рисунках нечто большее – завораживающее совершенство форм, которым отличается строение даже невидимых глазу существ. Серия цветных литографий «Красота форм в природе» вдохновляет художников по всему миру с 1899 года. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге.

В настоящем издании приведены все 100 литографий Эрнста Геккеля.

Для кого эта книга

Для тех, кто коллекционирует красивые книги, увлекается историей дизайна и искусства вообще.

Красивая и атмосферная книга по рисованию «туманных» пейзажей в технике мокрой акварели.

Подходит и тем, кто ни разу не брал в руки кисти, но хотел бы рисовать эффектные картины, и тем, кто уже пробовал себя в акварели и готов освоить новый метод. При помощи довольно простых приемов и подробных пошаговых уроков получаются притягательные «туманные» пейзажи в узнаваемом азиатском стиле.

Для кого эта книга

Для тех, кто любит писать акварелью и видит в рисовании арт-терапевтические возможности.

От автора

Мне кажется, что эта серия больше про луч солнечного света в царстве отчаяния, и многие мои поклонники говорили мне, что чувствуют это в моих картинах. Я очень рада, что кто-то смог понять мои работы. В каждой акварели серии «За пеленой дождя» скрывается своя маленькая история, и я хотела бы поведать ее вам, если у меня получится.

Полное руководство по крайне востребованному сегодня digital-рисованию от гуру цифровой иллюстрации, повелительницы iPad, Procreate и стилуса и преподавателя Kalacheva School Леры Кирьяковой.

Лера поможет любому художнику овладеть Procreate, расскажет о тонкостях работы со слоями и текстурами, рендере материалов, использовании фильтров и многом другом. Вы узнаете, как сделать ваши цифровые рисунки живыми и объемными и как не перегрузить их деталями. В конце вас ждут пошаговые уроки, которые помогут отточить мастерство.

Для кого эта книга

Для всех художников, мечтающих попробовать себя в цифровом рисовании.

От автора

Всем привет! Я Лера Кирьякова, художник, диджитал-иллюстратор и преподаватель. Возможно, мы с вами уже рисовали вместе по моей первой книге «Портрет маркерами». На этот раз хочу познакомить вас со своим огромным увлечением – диджитал-рисованием, или цифровой живописью. Это вид современного искусства, в котором художник использует цифровые инструменты вместо традиционных – планшет и стилус вместо бумаги и карандашей или красок.

Я случайно нашла дело своей мечты, начав рисовать на скучных лекциях в институте, потом от тетрадки перешла к Microsoft Paint. Дальше принялась осваивать Photoshop, ну и наконец встретила идеальную для рисования программу – Procreate. На мой взгляд, она подходит как профессиональным иллюстраторам, так и любителям: с ней можно рисовать где угодно, чем угодно и что угодно.

Хочу, чтобы вы оценили и полюбили диджитал-рисование так же сильно, как и я!