Скачать книги категории «Культурология»

Книга посвящена участию российско-немецких культурных контактов в формировании духовности «петербургской цивилизации», от лютеранских влияний петровской эпохи или «петербургско-берлинского» масонства – до «философской интоксикации» идеями Шеллинга, Гегеля, а позже и Маркса, или антропософских увлечений младших символистов. Особое место уделено длительной истории отношений новгородцев с ливонскими рыцарями и ганзейскими купцами, которым довелось внести свой вклад в предысторию «мифа Петербурга». В книге подведены итоги многолетних историко-психологических исследований, проведенных автором – доктором филологических наук, научным сотрудником Российской Академии наук. Она основана на обширном материале, собранном трудами петербургских ученых и писателей-краеведов, равно как на привлечении оригинальных немецких источников, написана занимательно и предназначена для широкого круга читателей.

Могущественные и притягательные османы, их история, культура и искусство, столь любимые читателями «Королька – птички певчей» и зрителями «Великолепного века» – в изложении профессионального искусствоведа. Доступно, увлекательно и очень красиво.

Эта книга – настоящее погружение в мир загадочного и чарующего Востока. Искусствовед и специалист по османскому искусству Ася Гимборг рассказывает о возникновении, становлении и падении Османской империи, вводит нас в мир хитросплетений и интриг гарема, знакомит с султанами и их любимыми наложницами.

Вместе с автором мы заглянем в самые интересные (и даже секретные) уголки Османской империи, посетим великолепные дворцы, мечети, соборы и музеи. Обсудим историю османской архитектуры и особенности интерьеров. Поговорим о тайнах гаремной жизни и секретном коде османских орнаментов. Узнаем, что связывает с Константинополем Марию Антуанетту, какие отголоски великих османов можно найти в произведениях современного искусства, откуда отправлялся легендарный Восточный экспресс, кто такие шехзаде и почему они жили в клетках, как написать портрет султана, если попасть к нему на аудиенцию невозможно, и где продается самый вкусный турецкий лукум.

Книга написана легким и доступным языком, в каждой строчке чувствуется искренняя любовь автора к Востоку. Структура книги такова, что начинать чтение можно с любой главы, а в конце книги читателей ждет приятный бонус – составленные автором азбука османского орнамента и азбука османских ковров. Невероятно полезное и захватывающее чтение!

От автора

В этой книге я познакомлю вас с удивительным миром Востока: развею все мифы о гаремах, расскажу о восточных коврах и самых популярных орнаментах, вы узнаете, каким было положение женщин на Востоке, что такое женский султанат и как менялась османская мода, а еще встретитесь с целой плеядой ориенталистов из разных уголков Европы – нашими проводниками будут живописцы, кутюрье, балетмейстеры, архитекторы, которых очаровал Восток.

Для кого эта книга

Для всех, кто интересуется Востоком и восточным искусством.

Монография представляет попытку сближения лингвистических и литературоведческих категорий. На материале немецких художественных текстов рассматривается концептуализация лингвистическими средствами литературоведческого понятия «хронотоп». Языковые репрезентанты хронотопа (средства выражения времени и пространства) систематизируются с позиции нарратора, определяющего их дейктический статус. Разграничиваются пространственно-временные перспективы развития сюжета и оценочная перспектива субъекта речи. Показывается языковая специфика выражения времени и пространства в немецкой лингвокультуре.

Рекомендуется специалистам в области германистики, литературоведения, культурологии, преподавателям, студентам и всем интересующимся немецким языком и культурой.

Монография посвящена анализу образа трикстера {trickster от англ. trick) в современной русской литературе. В буквальном переводе с английского слово трикстер означает обманщик, хитрец, ловкач. В книге исследуется специфика функционирования и атрибутирования образа трикстера в словесности рубежа XX-XXI вв.: от лагерной прозы с ее интересом к «голому человеку» до текстов, созданных в эпоху постмодерна. Особое внимание уделено исследованию причин популярности трикстера в традиционалистской прозе, авторам которой свойственен монологический тип художественного мышления и одновременно интерес к игровому образу высказывания, смеховым моделям средневековой культуры. Кроме того, в книге показано, как появление героя-трикстера, сознающего свою связь с мифом, помогает решить трагические вопросы, стоящие перед порубежным сознанием. Подчеркивается жизнеутверждающий, витальный потенциал образа современного плута, ловкача, выявлены присущие ему возможности, средства осознания и представления трагического. Мы старались показать, что актуальность самой идеи трикстера связана как с усталостью от «вторичной», игровой стратегии постмодернизма, когда подозрение в иронизме тотально, так и с тем колоссальным давлением, которое испытывает современный человек и которое трикстер может ослабить. Ностальгия по идеалу, культурному герою, способному ответить на вызовы времени, оборачивается и потребностью в трикстере как испытателе самой этой возможности.

Издание адресовано филологам, специалистам по теории культуры, историкам и всем любителям российской словесности.

В монографии рассматривается парадигма тендерных моделей, формирующихся и функционирующих в рамках определенной культуры в различные эпохи и задающих определенный вектор восприятия индивида в ней. В силу этого представляется возможным говорить о едином инвариантом наборе гендерных моделей – как сквозных, типичных для культуры в целом, с течением времени переживающих ряд вызванных историческими, социальными, экономическими и другими изменениями трансформаций, так и возникших на протяжении XX-XXI вв.

Монография продолжает сложившуюся в отечественном и западном гуманитарном знании последних десятилетий традицию, предлагая системный философско-антропологический анализ базовых гендерных моделей в культуре, что позволяет восполнить известный дискурсивный дефицит и разработать новый подход к изучению тендерного ракурса социального и индивидуального бытия человека, основанный на интеграции российских и зарубежных исследований.

Сохранение и развитие миноритарных языков в современном мире нередко связано с усилиями языковых активистов. Что можно сделать для поддержки языков в регионах России, кто занимается этим на низовом уровне, какие направления оказываются важными для сообществ? В этой книге рассказывается о языковых проектах в области преподавания языков, в творчестве (от комиксов до рэпа), о создании текстов и использовании миноритарных языков в Интернете и о том, как опыт языкового активизма и низовых инициатив может быть включен в языковое планирование на официальном уровне.

Монография, написанная на материале полевых наблюдений и на основе интервью с языковыми активистами, адресована как лингвистам и антропологам, так и всем, кому интересны родные языки.

В монографии обсуждается проблема неоднозначности понятия «народная культура» и предлагаются два новых ракурса его рассмотрения – социально-информационный и концептуально-цивилизационный. В рамках этих подходов авторы проводят характеризацию разных типов народной культуры (традиционной и массовой) через лингвосемиотику похорон. Материалом исследования выступают диалектная речь жителей сельско-деревенской местности, фольклорные эпитафии на городских кладбищах, а также названия городских ритуальных агентств. Языковые данные сбалансированы в соответствии с несколькими принципами упорядочения материала – семиотическим, тематическим и географическим.

Издание предназначено для широкого круга ученых, исследующих культуру в разных ее проявлениях.

Что или кто является самым репрезентативным знаком Китая? Конфуций? Великая китайская стена? Кунг-фу? Рис? На самом деле знаков, олицетворяющих Китай, достаточно много, они менялись в зависимости от исторического и социального контекстов.

Суй Янь рассматривает окружающую среду, современное общество потребления с позиции семиологии. Он приводит примеры успешных маркетинговых решений и неудачных попыток внедрения знаковых систем. Книга является продолжением монографии «Артикуляция и функционирование знаков в культуре».

Для студентов и специалистов в области семиотики, социологии и всех, кто интересуется данной темой.

Почему цветок розы символизирует любовь? Почему люди все чаще платят не за вещь, а за бренд? Предметы, явления, страны и даже люди – это знаки? В этой книге автор ответит на эти и многие другие вопросы с точки зрения знаковых систем.

Суй Янь рассматривает окружающую среду, современное общество потребления с позиции семиологии. Он подробно объясняет, чем отличается знаковая ценность от потребительской, приводит примеры успешных маркетинговых решений и неудачных попыток внедрения знаковых систем.

Для студентов и специалистов в области семиотики, социологии и всех, кто интересуется данной темой.

Что будет, если дорисовать изображению дракона зрачки? Почему в день рождения в Китае принято есть лапшу? Что общего у богини Чанъэ и китайской лунной программы? Как связаны сороки и китайский Праздник всех влюбленных? Ответы на эти и многие другие вопросы не только связаны с китайской культурой, но и отражены в ее письменности.

Книга познакомит читателя с этимологией китайских иероглифов от эпохи раннего неолита до наших дней. Многочисленные иллюстрации помогут понять, как изменялся китайский язык, восприятие слов и идеограммы китайской письменности. В тематических разделах книги представлены наиболее базовые иероглифы (человек, дом, река, огонь, мать, друг), что позволяет погрузиться в этимологию слов даже тем, кто впервые знакомится с китайской культурой.

Для широкого круга читателей.

В монографии рассматриваются вопросы отношения к понятию композиции как универсальной категории художественного творчества, включая изобразительное, и к соответствующим понятиям композиционного структурирования, эмоциональной выразительности, культуры исполнения. Издание рассчитано на внимание учителей изобразительного искусства, студентов и преподавателей высших и средних профильных учебных заведений факультетов, отделений, а также всех интересующихся вопросами культуры изобразительного творчества.

Посвящен древнейшей философской науке – эстетике, которая анализирует природу и закономерности эстетического освоения действительности, творчество по законам красоты. Значительное внимание уделяется категориям эстетики – красоте, прекрасному,

возвышенному, трагическому и др. Прослеживается история эстетики от древнейших времен до наших дней. Автор раскрывает особенности эстетической мысли в разные эпохи.

Соответствует ФГОС СПО последнего поколения.

Для студентов колледжей, обучающихся по специальностям сферы красоты.

Книга посвящена формированию искусства музейной экспозиции и музея как объекта культуры в начале XXI века. Она является продолжением книг «Музей как объект культуры. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2015 и «Музей как объект культуры. XX век. Искусство экспозиционного ансамбля». М.: Прогресс-Традиция, 2017. Эта книга представляет завершающий этап многолетнего исследования экспозиционного ансамбля с его становления до сегодняшнего дня. Книга посвящена аналитической панораме музейного строительства начала XXI века в разнообразии его форм, направлений и тенденций. В фокус рассмотрения выбраны наиболее яркие, творческие проекты.

Аспект, взятый в книге, рассматривает экспозицию музея и выставки в широком диапазоне различных художественных тенденций, новых музейных и выставочных технологий, концепций и форм презентации. Если в первых двух книгах рассмотрение шло по вертикали и хронологическому развитию, то эта книга приводит анализ материалов по горизонтали, давая срез сегодняшнего дня в контексте тенденций начала XXI века. Экспозиционное построение рассматривается в качестве одного из сложнейших жанров средового искусства и дизайна, с присущими ему качествами и средствами выразительности, принципами построения среды и образа. Приводятся проекты ведущих архитекторов, художников и дизайнеров, работающих в сфере музейного проектирования. Акцент делается на отечественной практике.

Книга адресована художникам, дизайнерам, сотрудникам музеев, преподавателям и студентам учебных заведений данного профиля, практикам, занимающимся экспозиционной деятельностью, а так же всем тем, кто интересуется вопросами искусства и культуры.

The books deals with the issue of formation of the museum exhibition area and museum as an object of culture in the early XXI century. It is a continuance of the following books: “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble”. M.: Progress-Tradition, 2015, and “Museum as Object of Culture. Art of Expositional Ensemble -XX Century”. M.: Progress-Tradition, 2017. The book represents the final stage of the long-term study of expositional ensemble from the time of its establishment till nowadays. The analytical view of museum evolvement including its various forms, styles and trends in the early XXI century is treated in the book. The most creative and outstanding projects are highlighted. The aspect, treated in the book, examines the exposition of the museum and exhibition in a wide range of different artistic trends, new museum and exhibition technologies, concepts, and presentation forms. In the former books the problem was considered in vertical direction and chronological sequence whereas in this book the materials are analyzed horizontally within the context of the early XXI century trends presenting the up-to-date pattern. The expositional scheme is examined as one of the most complicated genres of environmental art and design with its inherent features and expressive means, principles of display arrangement and image formation. The projects of the foremost architects, artists and designers working in the field of museum design are cited as examples. The domestic practice is emphasized. The book is addressed to artists, designers, museum staff, lecturers and students of the educational institutions of the given profile, practitioners engaged in exposition activities, and all those who are interested in art and culture.

Москва – наш характер, наша история, ментальность нашего народа. Какими мы были, какие есть и какими еще имеем силы и душевный напор стать – на все эти вопросы отвечают сохранившиеся памятники и архивные документы, до последнего времени остававшиеся неизвестными. К тому же книга выходит тоже впервые на ближние рубежи истории, рассказывая о москвичах, их жизни и даже отдельных особенностях быта вплоть до последнего времени. Чем больше мы узнаем о себе и своих корнях, тем лучше можем познать самих себя.

Известный искусствовед, историк, писатель Нина Молева в своей книге, основываясь на архивных находках, увлекательно рассказывает о неизвестных страницах истории Москвы.

«Всем известен поэтический миф о возмущении и падении ангелов. Этот миф внушил Данте несколько стихов – из числа прекраснейших в «Аде», а Мильтону – незабвенный эпизод «Потерянного Рая». В христианстве миф этот разными отцами и учителями церкви по-разному излагался и окрашивался. Между тем под ним нет решительно никакого иного основания, кроме толкования одного стиха у Исайи и нескольких довольно темных мест в Новом Завете. В чем заключалась точная причина к бунту духов против своего Творца, легенды изъясняют схоже в общей психологии мифа и очень разно в подробной мотивировке. В одном из общеизвестных мест Корана говорится, что ангелам было поведено преклониться пред Адамом, наместником Аллаха на земле, но Эблис (дьявол), полный гордыни, отказался совершить это поклонение. Другой миф, совершенно иного характера, но не менее поэтичный и усвоенный писателями, как еврейскими, так и христианскими, рассказывает об ангелах или сынах божьих (bene haelohim), которые, увлекшись дочерями человеческими (beno haada'm), пали с ними и, в наказание за грех, были изгнаны из царства небесного и из ангелов обратились в демонов. Этот второй миф освящен, как излюбленная тема, стихами Мура и Байрона. Таким образом, оба мифа признают демонов падшими ангелами, а падение их связывают с грехом: в первом случае – с гордостью или завистью, и с преступную любовью – во втором…»

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (1926-2017), специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры XX века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакцию на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более универсальные работы по теории и истории искусства («Момент кубизма», «Историческая функция музея»), которые и поныне не утратили своей актуальности.

В книге рассказывается о фигуре двойника-антипода главного героя в литературе и кино – о фигуре, которая решающим образом влияет на судьбу героя и благодаря этому играет сюжетообразующую роль. Чтобы определить, кто именно является подобной фигурой в конкретном произведении, нужно проследить, на каком персонаже (на его внешности, на его поступках, на происходящих с ним событиях) сходятся, образуя пучок, несколько характерных признаков. Этот – удивительным образом повторяющийся – набор признаков (выявлению которых и посвящена основная часть работы) объединен общим принципом: двойник-антипод представляет собой нечто вроде двери, через которую испытуемый герой входит в смерть (тем самым либо прекращая, либо изменяя свою жизнь). Многочисленные иллюстрации и сноски, сопровождающие книгу, представляют собой в большинстве случаев не просто наглядный или подтверждающий материал, но ее разветвления на мини-эссе.

Новая книга Константина Богданова посвящена культурным и социально-психологическим контекстам, соотносимым с представлением о порче текста. Что общего в кляксах, пятнающих ученические тетради, редкие манускрипты, музыкальные партитуры, живописные полотна и литературные рукописи? В изложении автора «история клякс» разворачивается в ретроспективе примеров и событий, обнаруживающих правила, призванные структурировать социальное взаимодействие предписаниями этического и эстетического характера, взаимосвязь идеологии, эмоций и культурной метафизики.

Новшества в культуре сопровождаются появлением слов, не только пополняющих собою социальный речевой обиход, но и постепенно меняющих представление общества о самом себе. Как соотносятся в общественном сознании ценности традиции с инокультурным и иноязычным «импортом»? Чем чревато любопытство и остроумие? Почему русский царь пропагандирует латынь, аристократы рассуждают о народности, а академик Б.А. Рыбаков ищет – и находит – в славянском язычестве крокодилов? – на эти и другие вопросы пытается ответить автор книги.

В книге на обширном фактическом материале анализируются дискурсивные особенности советской культуры 1920—1950-х годов – эффективность «ключевых понятий» идеологии в коммуникативных приемах научного убеждения и художественной выразительности. Основное внимание автора сосредоточено на тематических и жанровых предпочтениях в области фольклористики и «народного творчества». Автор дает свои ответы на вопросы: на каких риторических, социально-психологических и институциональных основаниях в советской культуре уживаются соцреализм, эпос (и квазиэпос), сказка (и «советская сказочность»), пафос пролетарской бдительности и популярность колыбельных песен, дидактика рациональности и едва ли не магическая вера в «заговорную силу» слова.

Книга стирает границу в дуальном мире. Раскрывается страшная тайна под семью замками о назначении амазонок. Многовековая история просвечивается через призму истрепанных и утерянных языков. Красивые и сильные люди древности перестают быть дикими и злыми варварами, ими становимся мы.

Сборник «Законы вавилонского царя Хаммурапи» – уникальный артефакт древневосточного права, содержащий свод законов вавилонского государства, созданный правителем Хаммурапи (1792–1750 гг. до н. э.). «Законы…» оказали немалое влияние на становление современной юриспруденции и претерпели множество изданий и редакций. Данное издание содержит вступительную статью и комментарии известного российского востоковеда Б.А. Тураева.

В первой части книги на основе хронологического и географического сопоставления современной и Средиземноморской цивилизаций даётся прогноз развития человечества на два ближайших тысячелетия. Здесь же проводится аналогия между конкретными античными и новоевропейскими личностями. Вторая часть содержит сопоставление мировых культур с 12 психотипами человека. Показывается связь метафизики данной культуры и общественного устройства у её представителей.

В этом выпуске литературно-публицистического журнала «Клаузура» собраны критические статьи и рецензии разных лет, посвященные анализу творчества как современных авторов, так и великих писателей, литераторов, чьё творчество составляет наше литературное наследие.