Скачать книги категории «Культурология»

Работа выполнена при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, соглашение 14.В37.21.1003 «Взаимодействие литературы и живописи и конвергенция жанровых форм в истории русской культуры»

В монографии на широком литературном материале исследуется способность портрета и пейзажа в прозе концентрировать множество смыслов, расширять свою функциональность за счёт экфрасиса, синтеза искусств, внутрилитературного синтеза, символа.

В книгу известного историка образования, краеведа М.С. Коршунова вошли избранные статьи, очерки, материалы, написанные им в течение 1950-х – 2000-х годов. Особенно значимыми являются работы, посвященные истории создания и развития Ставрпоольской мужской гимназии, жизни и деятельности ее директора Я.М. Неверова. В «Избранное» включены статьи о деятелях, внесших значительный вклад в культуру Ставропольской губернии, о крупных культурных событиях в нашем крае.

Книга адресована учителям, аспирантам, преподавателям вузов и всем, кто изучает историю Ставропольского края.

Изобразительное искусство прошло огромный путь в развитии отображения окружающего мира. Возникали и уходили в прошлое многочисленные теории, некоторые из них стали основой создания различных художественных школ, стилей, направлений и жанров, другие же систематизировали опыт многих поколений живописцев.

Благодаря данному изданию, постепенно перемещаясь из XV века в XX, читатель узнает наиболее интересные стороны жизни и творчества известных художников, познакомится с их выдающимися произведениями, которые до сих пор поражают и восхищают не только любителей, но и настоящих ценителей искусства. И хотя восприятие живописи не может не быть субъективным, тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма даст возможность проникнуть во внутренний мир мастера и приблизит к более глубокому пониманию живописного искусства.

В основу книги положен хронологический принцип, что позволит быстро найти сведения о любом художнике. Все живописные произведения сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени ее написания, размере, используемых материалах, а также последнем месте хранения.

Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью.

Коллективная монография содержит системное описание литературного традиционализма как социокультурного явления. Анализируется преемственность аксиологии и идеологии, метафизики и натурфилософии, авторефлексии и коммуникативных установок, утопической проективности и поведенческих моделей. Традиционалистский тип художественного мышления раскрывается в его типологических характеристиках и индивидуальном своеобразии. Доминанты образной системы рассматриваются как опорные конструкты авторской картины мира. Предлагается и реализуется разнообразная методология исследования общих тенденций и феноменов, рецепция традиционализма остаётся предметом научной дискуссии.

Для филологов, культурологов и всех, кто интересуется историей, актуальными проблемами и перспективами развития русской литературы.

В книге представлено развитие литературы и искусства. Названы произведения, созданные москвичами, либо влиявшие на их мировоззрение и чувства. Показано развитие науки и системы московского образования. Одни сведения представлены в рассказах, другие зафиксированы в таблицах, дающих возможность системного понимания процесса развития московской культуры. Автор представил также сведения о деятелях культуры (архитекторах, художниках, писателях, актерах, музыкантах, педагогах, ученых), которые жили и творили в Москве и за ее пределами, об объектах и памятниках московской культуры (храмах и государственно-общественных зданиях, учебных заведениях, театрах и т.д.).

Для широкого круга читателей, интересующихся историей культурной жизни Отечества и Москвы.

Работа посвящена анализу смысла и значения эпического речения «douce France» в старофранцузском героическом эпосе «Песни о Роланде». Предлагаемый психолингвистический подход к решению актуальных проблем лингвистики позволяет наметить новое прочтение постоянного эпитета в формуле «douce France», который приращивает в произведении дополнительный смысл – «Франция христианская»: вербальный контекст и реальная ситуация оказывают решающее влияние на изменение семантического потенциала этой конструкции. Эпическое речение «douce France» выражает известный идеал национального типа, представление о родине в новом качественном аспекте.

Материалы работы имеют широкий практический выход и могут быть использованы в преподавании теоретических и прикладных курсов «История языка и введение в спецфилологию», «Общее языкознание», теории и истории литературы.

В работе рассматриваются особые стереотипные формулы, связанные с описанием фрагментов пейзажа, которые широко представлены в эпосе народов мира и могут быть отнесены к числу универсальных закономерностей. Этот тип условно-поэтических повторов совмещает в себе сразу несколько функций. Они выступают в качестве приѐма психологического параллелизма, превращая явление природы в человеческое событие, образно отражая процессы, происходящие в мире и жизни людей. Определѐнный круг постоянных оборотов придавал ритмическое звучание поэтическому тексту. Однако их подлинная функциональная значимость выявляется в их использовании для регулирования течения художественного времени, они необходимы для построения и организации художественного пространства в его соотношении с действительностью.

Материалы работы могут быть использованы в преподавании теоретических и прикладных курсов по истории французского языка, теории и истории литературы, общему языкознанию, психолингвистике, лингвистике универсалий.

В монографии рассматривается процесс диалектического развития анималистических образов, начиная от непосредственного изображения животных в примитивном искусстве через стадию языческого тотемизма и мифологических представлений к трансформации в инструменты показа психологических коллизий с последующим выходом на уровень аллегорий и персонификаций. Включаясь в широкие ряды сопоставлений и параллелей из духовной жизни человека, зооморфные образы приобретают в дальнейшем многозначный символический смысл, превращаясь в особые знаки символического языка догматических систем. Символизм народного творчества на своѐм уровне использует бестиарные архетипы, универсальный характер которых исторически доказан. Психоаналитики и психиатры также совершают переход от бестиарных символов к глубинным слоям человеческого подсознания, подтверждая связь «психического зверинца» с устойчивым сущностным содержанием. Прослеженная схема переноса реального в идеальное одинакова для строя логического мышления всех народов.

Материалы работы могут использоваться в преподавании теоретических и прикладных курсов по истории французского языка, общему языкознанию, психолингвистике, лингвистике универсалий, теории и истории литературы, культурологии.

Монография посвящена проблемам изучения образования как составной части всего социокультурного воспроизводства. Автор выделяет специфические функции образования в данной структуре. На основе анализа подходов и методов, применяемых при изучении социокультурного воспроизводства, предлагается новая модель образования как феномена культуры.

Издание адресуется ученым и специалистам в области педагогики и культурологии, а также студентам гуманитарных направлений подготовки.

Монография написана в русле лингвокогнитивного и лингвокультурного направлений современного языкознания. В работе предпринята попытка составить вербализованный портрет кыргызского этноса, используя лексико-фразеологические ресурсы кыргызского языка. Этнонациональное «видение» мира, своеобразие житейских представлений зафиксированы в языке, в его словарном составе, фразеологизмах, пословицах и поговорках кыргызского языка.

Для специалистов гуманитарного профиля.

В центре внимания настоящего исследования находится содержательная сторона текста / дискурса, рассматриваемая в аспекте закономерностей и регулярностей метафорического смыслопорождения, обусловленного синергетическим взаимодействием параметров порядка исходных областей знания в английском художественном дискурсе Т. Пратчетта. Лингвосинергетический подход к английской метафоре открывает новые перспективы описания процесса метафорнзации как нелинейного слияния двух или более сфер знания, в результате чего порождается новый концептуальный конструкт – бленд, генерирующий, в свою очередь, новые смыслы. Результаты исследования, представленные в настоящей монографии, вносят вклад в дальнейшую разработку теории синергетики и лингвосинергетики, а также теории метафоры в свете современной постнекласснческой научной парадигмы.

Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных факультетов вузов.

Предложенное в книге прочтение программного романа М.Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия» показывает становление текста как диалог писателя с литературными современниками и предшественниками и открывает новые возможности для понимания не только этого произведения, но и творчества писателя в целом.

Для студентов, аспирантов и преподавателей филологических факультетов вузов.

Прерафаэлиты, художники их круга и их последователи создали в своих произведениях яркий и запоминающийся романтизированный образ Средневековья, который продолжает привлекать к себе внимание зрителей. Представленная монография является первым отечественным исследованием, в котором произведения изобразительного искусства, созданные прерафаэлитами, художниками их круга и их последователями рассматриваются в качестве основных исторических источников, помогающих определить исторические, социальные и культурные причины появления и особенности создания образа Средневековья в изобразительном искусстве Англии второй половины XIX – XX века, его влияние на социально-культурную жизнь английского общества. Хронологические рамки охватывают 1848-й – начало 1920-х годов.

Книга адресована тем, кого интересует история культуры Англии второй половины XIX – XX века, история повседневности, гендерная проблематика, а также проблемы становления британской национальной и культурной идентичности в целом.

В книге «1000 произведений искусства, которые необходимо увидеть, прежде чем умрешь» представлен внушительный список наиболее интересных произведений мирового искусства, которые можно предложить увидеть читателю на нашей планете.

Для широкого круга читателей.

На примерах белорусских киносценариев разных лет в книге разъясняется, как на протяжении десятилетий менялась практика сюжетосложения в кино и развивался язык белорусской и советской кинодраматургии с 1940-х гг. до нашего времени.

Издание предназначено киноведам, кинематографистам, студентам-кинодраматургам, культурологам, а также всем, кто интересуется кинодраматургией, ее историей, теорией и практикой.

Мортальность в литературе – одна из сложных филологических и философских проблем. С одной стороны, о смерти можно говорить как о физическом явлении (например, убийство Ленского, Печорина на дуэли) и как метафизическом (деградация личности гоголевских и щедринских героев). Однако фольклор позволяет еще с одной позиции посмотреть на явление смерти. Смерть, по народным представлениям, мыслится как переход в иное пространство, как инициация и рост души. В разных фольклорных жанрах это представлено в разных формулах и архетипах. Так, в русской сказке герой путешествует в поисках вещей невесты и посещает тот свет, проходит различные испытания, нарушает запреты и тем самым вырастает над самим собою. В русской загадке о смерти заложен принцип разгадывания, который сопряжен с принципом космизации личности, разгадыванием тайн Вселенной. В русских заговорах есть формулы «небесного ограждения», когда герой как бы одевается солнцем, луной, звездами и т. д. В этих формулах есть состояние порога, пересечение границы, которое приравнивается к временной смерти. Генетически многие мортальные образы в русской литературе связаны с фольклорной эстетикой. Так, в этой книге мы представляем материал по анализу текстов русской литературы (Пушкина, Лермонтова, Чехова, Бунина, Есенина, Маяковского), которые содержат мортальную образность. Также обращаемся к образу корабля, лодки, столь актуальному для поэтики Лермонтова, Тургенева, Есенина, Маяковского и восходящему к обрядово-погребальному комплексу, сохранившемуся в русском фольклоре.

Издание адресовано всем историкам русской литературы, фольклористам и людям, неравнодушным к судьбе русской культуры.

Автор выражает глубокую благодарность родителям и мужу, оказавшим большую поддержку во время работы над книгой.

Монография представляет собой первое систематическое исследование Мерила Праведного – составленного для одного из древнерусских князей сборника юридических и учительных текстов, старший список которого относится к XIV столетию. В работе рассмотрены вопросы происхождения сборника: его источники, датировка, личность составителя. Реконструировано литературное окружение Мерила Праведного, ряд текстов впервые вводится в научный оборот. На широком историческом фоне показана роль памятника, автор которого не только заимствовал византийские представления о праве, но также самобытно их развивал. Монография существенно расширяет научные представления о путях древнерусской книжности и права, деятельности литературных центров Древней Руси, методах работы книжников с оригинальными и переводными славянскими текстами.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества европейских художников-жанристов XV – XIX вв. и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих живописцев в процесс формирования мирового художественного искусства.

Наполненные чувством и неповторимой живостью полотна таких великих мастеров, как Микеланджело, Рубенс, Диего Веласкес, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Франсиско Гойя, Франс Халс навсегда останутся образцом художественного совершенства для многих живописцев Европы.

В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества художника, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна.

Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется европейской жанровой живописью.

В монографии исследуются библейские выражения в источниковедческом и семантическом аспектах, изучаются лежащие в основе номинации фразеологизмов образы, в которых находят отражение различные представления древних народов и культур. Автор показывает, как христианские ценности, воплощенные в содержании библеизмов, воздействуют на русский язык и формируют особенности русской национальной культуры.

Монография предназначена для всех, кто интересуется историей языка, культуры и библеистикой: филологов, историков и религиоведов, преподавателей, научных работников, магистрантов и аспирантов, которые посещают курс по филологическому изучению греческих и церковнославянских библейских текстов.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества художников эпохи Возрождения и с самыми известными их работами, а представленные в книге репродукции дают возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.

Наполненные ярким светом, богатством красок и непревзойденной индивидуальностью произведения таких выдающихся художников, как Мазаччо, Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициан, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо и сегодня не оставляют зрителей равнодушными, приводят в восторг как любителей, так и истинных ценителей искусства.

В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества мастера, здесь же представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир художника. Все произведения живописи сопровождаются подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения полотна.

Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется живописью эпохи Возрождения.

В монографии анализируются аксиологические и культурологические проблемы профессиональной подготовки в вузе будущих руководителей образовательных организаций. Особое внимание уделяется гуманитарной составляющей. Критически рассматриваются педагогические позиции на феномен профессиональной культуры менеджера как результат сформированной компетентности. Обосновывается роль компетентности менеджера образования в новой школьной культуре.

Книга адресована педагогам, культурологам, специалистам в области управления образованием, аспирантам, магистрантам, студентам.

Китайская музыкальная драма – уникальный культурный феномен с многовековой историей. Эта книга – своего рода справочное пособие для желающих познакомиться с ним поближе. Лю Вэньфэн всесторонне исследует процесс развития музыкальной драмы с древних времен до современности, ее жанровые, исторические и региональные особенности. Также значительное внимание уделено проблемам, с которыми это искусство сталкивается в наши дни, и способам их решения.

Монография предназначена для синологов, культурологов, искусствоведов и всех, кто интересуется китайской культурой.

Изучая трансформацию политической мысли в Японии XIX в. (в связи с открытием Японии внешнему миру в результате военного давления со стороны США), Дуглас Хауленд исследует перенос из Западной Европы и США в Японию ключевых концепций – «свобода», «верховенство права», «представительное правление», «личная автономия», «независимость», «права», «суверенитет», «общество».

Западные понятия трудно было выразить на японском языке, и поэтому, чтобы освоить западную политическую мысль, японцам пришлось изобретать соответствующую терминологию. Эта работа была проделана в процессе перевода классиков британской либеральной традиции – Г. Спенсера, Дж. С. Милля, С. Смайлса и др.

Усилия по европеизации в сфере идей послужили фундаментом, на котором японские общественные и государственные деятели реализовали проект создания современного государства.

После прочтения этой книги, посвященной событиям последней трети XIX в., становится понятно, почему в XX в. Япония первой из стран Востока стала интегральной частью индустриально развитого Запада.

Книга Александра Закуренко захватывает самый широкий горизонт вопрошаний о мире. Культура и богословие, античная гармония и постмодернистский крик отчаяния, киноискусство и проблемы истории вступают в диалог друг с другом и в качестве участников такого разговора обнаруживают свои фундаментальные смыслы-логосы.

Цель исследования – показать сложность и величие культуры и человека в христианском мире логосов, напомнить, что смысл не лежит на поверхности явления и требует от человека решительного движения и вглубь, и ввысь. Заново прочитанные «школьные» тексты Державина, Гончарова, Чехова, Бунина, ставшие уже классическими произведения Набокова, Бродского, живые тексты современников Жданова и Пелевина, язык кинематографа Андрея Тарковского становятся в книге поводом для интеллектуального путешествия к замыслам авторов.