Скачать книги категории «Кино и театр»

В работе профессора Виктора Львовича Шраймана раскрыты основы профессионального подхода к анализу драматургического произведения и прослежен путь воплощения данного произведения на театральной сцене. Книга рекомендована режиссерам драматических театров и театроведам.

В книге «Искусство театра» собраны советы и воспоминания великой французской театральной актрисы Сары Бернар (1844–1923). Относительно ее таланта существует множество противоречивых мнений и высказываний, но даже сейчас ее имя является нарицательным, и для любой актрисы сравнение с Сарой Бернар является комплиментом. В этом сборнике актриса приоткрывает читателю завесу тайны, через века передавая все то, что она накопила за долгие годы игры на сцене. Чтобы стать великим, актеру недостаточно одного природного таланта, ему необходимо много, упорно и правильно работать над собой. Своей книгой Сара Бернар помогает ему в этом, описывая самые распространенные ошибки новичков и способы, благодаря которым можно их исправить. Сара Бернар проводит читателя через свою жизнь, игру, помогая неофитам совершить путь «через тернии к звездам» и засиять на театральном небосклоне. Данное произведение будет интересно всем, кто имеет отношение к театру. Начинающие театральные актеры и актрисы смогут найти советы по работе над голосом, артикуляцией, умением двигаться на сцене, поклонники Сары Бернар почерпнут для себя новые, ранее неизвестные моменты из ее биографии, ее отношение к другим театральным актерам, критикам и к театру в целом.

Марсель Марсо (1923–2007) – французский актер-мим, создатель парижской школы мимов. Всемирную известность Марсо принес сценический образ клоуна Бипа. Книга представляет собой первую полную биографию актера на русском языке, содержит фрагменты интервью актера и ранее не публиковавшиеся фотографии, сделанные во время его гастролей в СССР. Елена Викторовна Маркова – педагог пантомимы и театровед, кандидат искусствоведения, профессор кафедры зарубежного искусства СПбГАТИ, постановщик пластики ряда спектаклей в драматических спектаклях и театрах кукол, автор нескольких книг и многочисленных публикаций. Данная книга будет интересна студентам театральных учебных заведений, вузов культуры, педагогам, актерам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Давид Лазаревич Тальников (1882–1961) – российский театральный критик, литературный критик, историк театра, литературовед и журналист. Его книга посвящена методу одного из основоположников русской актерской школы М.С.Щепкину (1788–1863). Книга адресована студентам и преподавателям театральных учебных заведений, актерам, режиссерам, театроведам, историкам театра.

В. Г. Сахновский (1886–1945) – русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данном издании автор передает свои наблюдения над работой режиссера. В чем сущность режиссерской работы, основная задача режиссера, взаимодействие режиссера с художником и музыкантов – об этом говорится в книге. Издание будет полезно студентам театральных вузов и ссузов, а также всем, кто интересуется искусством театра.

Книга «Из прошлого» – это не только автобиография Владимира Ивановича Немировича-Данченко, но и яркий, увлекательный рассказ, своего рода гимн главному делу его жизни – Театру. Повествование переносит читателя за кулисы и в зал великого Московского Художественного театра, на репетиции и премьеры знаменитых спектаклей «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Вишневый сад», «На дне», «Мещане», «Живой труп», на гастроли МХТ по Европе. Среди персонажей книги – Станиславский и Чехов, Горький и Толстой, Ермолова и Мейерхольд, Качалов и Москвин. Книга может быть интересна театроведам, студентам театральных вузов, а также всем, кто увлекается театром.

Карл Фёдорович Вальц (1846-1929) – декоратор Московского Большого театра, прослуживший в нём шестьдесят пять лет. Выдающийся мастер, представитель старой школы театральных декораторов, Вальц являлся одновременно живописцем, машинистом, постановщиком сложных сценических эффектов. Первое издание книги воспоминаний К.Ф. Вальца увидело свет в 1928 году. Правдиво и интересно описывает мемуарист театральную жизнь Москвы второй половины XIX – начала XX века, рассказывает о постановках, антрепризах, театральном быте, об артистах оперы, балета и драмы, о режиссерах, балетмейстерах, композиторах, театральном руководстве. Среди тех, с кем сотрудничал Вальц – Чайковский, Петипа, Дягилев, Шаляпин. Книга будет с интересом прочитана театроведами, а также всеми, кто интересуется историей русского театра, историей культуры.

Монография доктора искусствоведения, профессора А.И.Демченко всецело сосредоточена на анализе содержательно-смысловой сути художественного наследия великого композитора. Этому соответственно подчинены все приводимые факты его жизнеописания и рассмотрение средств музыкальной выразительности. Стержнем изложения являются претворённые в произведениях Бетховена базовые сущности человеческого бытия (жизнедеятельность, лирика, отдохновения) и то, что определяет ведущие константы бетховенского мироотношения (героика, драма, эпос). Пролог даёт экскурс в историческую эпоху, а Эпилог – обзор стилеобразующих компонентов и итоговые обобщения.

Издание приурочено к 250-летию со дня рождения Бетховена и адресовано как специалистам, так и широкому кругу ценителей музыкального искусства.

В монографии рассматривается процесс многовекового поступательного движения методологических основ, определяющих содержание и развитие методики обучения игре на духовых инструментах в условиях конкретных культурно-исторических эпох. Подчёркивается

активное воздействие потенциала методологии на основные теоретико-практические вопросы профессиональной подготовки музыкантов-инструменталистов. Уделяется внимание нерешённым проблемам в подготовке музыкантов-духовиков, а также индифферентному отношению

педагогов-методистов второй половины XX века к научным достижениям, определяющим перспективы развития методики обучения игре на духовых инструментах.

Предназначается для преподавателей и студентов высших и средних специальных учебных заведений искусства и культуры.

Монография доктора искусствоведения, профессора А.И.Демченко всецело сосредоточена на анализе содержательно-смысловой сути художественного наследия великого композитора. Этому соответственно подчинены все приводимые факты его жизнеописания и

рассмотрение средств музыкальной выразительности. Стержнем изложения являются претворённые в произведениях Бетховена базовые сущности человеческого бытия (жизнедеятельность, лирика, отдохновения) и то, что определяет ведущие константы бетховенского

мироотношения (героика, драма, эпос). Пролог даёт экскурс в историческую эпоху, а Эпилог – обзор стилеобразующих компонентов и итоговые обобщения.

Издание приурочено к 250-летию со дня рождения Бетховена и адресовано как специалистам, так и широкому кругу ценителей музыкального искусства.

В монографии рассматривается сущность музыкально-исполнительского интонирования, его генезис, эстетические основы, структурные элементы, неоднозначность исторического развития. Подчёркивается неразрывная связь данного феномена с психологическими

свойствами человека. Выявленная ещё античными мыслителями, она вплоть до второй половины XVIII века широко проявлялась в теории аффектов и музыкальной риторике. Поэтому главным предметом изучения многих исследователей прошлого и настоящего времени

явилась психологическая природа музыкально-исполнительского интонирования, как основы художественной интерпретации и в целом – содержательности музыкального творчества. Данное обстоятельство определило стремление автора выявить психологические аспекты

интонирования на духовых инструментах и возможные способы формирования инструменталистом-духовиком выразительных интонационных средств для достижения характерности художественного содержания музыкального сочинения.

Книга предназначается для студентов и преподавателей музыкальных вузов

Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося английского актера, театрального деятеля, драматурга и критика Дэвида Гаррика (1717–1779). Реформатор сцены, актер был основоположником сценического реализма в Европе. Условностям и схематизму классицизма Гаррик противопоставлял правдивое изображение человеческих характеров. В книге представлены роли актера как в шекспировских трагедиях, так и в комедиях современных ему драматургов. В книге представлен театр середины XVIII в. в широком объеме, рассматривается устройство сценической площадки, освещение сцены, расположение публики в зрительном зале. Книга написана в жанре «романизированной биографии», где точные факты сочетаются с психологическими портретами и бытовыми зарисовками.

Книга рассчитана на широкий круг любителей театрального искусства.

Уникальный путеводитель по съемочной площадке культового сериала, который позволит погрузиться в его непередаваемую атмосферу! Вы узнаете, какие реальные события легли в основу сюжета и почему создатели решили экранизировать именно эту историю; что думают о своих персонажах актеры; кто создавал костюмы и подбирал музыку и многое другое. Обо всем этом вам расскажут непосредственно создатель сериала Стивен Найт, актеры Киллиан Мерфи, Пол Андерсон, Хелен Маккрори, Софи Ранд, а также художник-постановщик, звукорежиссер, костюмер и многие другие.

Голос как инструмент влияния, как часть имиджа необходим большинству современных людей. Ведь от того, как мы говорим, во многом зависит эффективность нашего общения. Особенно важно владеть голосом профессиональным коммуникаторам и публичным людям: актерам, журналистам, теле- и радиоведущим, преподавателям, руководителям, продавцам, чиновникам, общественным деятелям и т. д.

Дмитрий Макеев – тренер по ораторскому искусству с 2004 года, автор книг и учебных программ, актер, диктор, голос справочной службы РЖД. Среди его клиентов – руководители и сотрудники более 50 крупнейших компаний России, первые лица государства.

Пособие удачно дополнено аудиоверсией приведенных в книге упражнений. Эталонное звучание задает правильный ориентир и повышает эффективность занятий.

Операторское искусство – очень сложная наука, хотя бы потому что требует постоянной практики и самосовершенствования. Эта книга научит вас не только основам съемки, но и более сложным вещам, познать которые на практике можно не на первый год. Из нее вы узнаете: как выбирать технику для своих нужд, управлять камерой, настраивать звук и выстраивать освещение кадра, а также научитесь строить кадр одним взглядом, создавать визуальный сценарий картинки и снимать диалоги на высоком профессиональном уровне. «Пособие по выживанию для видеографов» станет вашим главным компаньоном в этих непростых делах.

Редчайшее и наиболее подробное издание, посвященное Театру Сергея Образцова. В книге собраны многочисленные документы, повествующие о сложном и славном творческом пути этого выдающегося театра.

«Когда на русской сцене приходится смотреть произведения французского театра, то как бы хорошо ни были они поставлены, переведены и сыграны, всегда остается мучительное чувство глубокой и неизбежной дисгармонии…»

«Указывая на освещенный фасад театра, Теофиль Готье говорил братьям Гонкурам, взяв их под руки: „Я люблю театр вот так: снаружи. Сейчас в моей ложе сидят три дамы, которые мне все расскажут. Директор театра Фурнье – человек гениальный, с ним никакой опасности новой пьесы. Каждые два-три года он возобновляет „Le pied du mouton“. Красные декорации он перекрашивает в синие, а синие в красные, вводит новый трюк или английских танцовщиц… В сущности, во всем, что касается театра, следовало бы поступать так. Надо, чтобы существовал один водевиль, и в нем делать маленькие изменения время от времени. Это такое гнусное искусство – театр … грубое искусство…“…»

«…Зрелище «Бранда» потрясло меня и встревожило, как неотвратимые призывы Роландова рога тревожат эхо горных ущелий. Но призыв этот не был голосом Бранда, а голосом самого Ибсена. Я слышал проповедь и обличение, произносимое многогласным зыком органа. Люди и горы развертывались, как чудовищные метафоры этой проповеди. Сам Бранд был только одной из риторических фигур в потоке этого нечеловеческого пафоса…»

«…Возможно говорить о кризисе театра немецкого, театра английского, театра русского, но о кризисе театра вообще говорить нельзя. Существует ли кризис русского театра?..»

«…Пресса встретила попытку Художественного театра недоброжелательно. Большинство было возмущено самым фактом переделки романа для сцены…»

«…Уже одним своим намерением поставить «Горе от ума» Художественный театр брал на себя обязательство дать постановку образцовую, и при том образцовую по-иному, чем классическая постановка московского Малого театра. В этом намерении есть дерзость, и она должна быть оправдана. Требования, которые должны быть в этом случае предъявлены, становятся неизмеримо более высокими, чем обычные театральные требования…»

«Богоматерь сходит со своего пьедестала и заступает место влюбленной монахини, убежавшей из монастыря. Богоматерь повторяет то, что в древнем мире сделала Афродита. Католическая легенда, лежащая в основе «Сестры Беатрисы», представляет пересказ античного мифа об Афродите, принимавшей образ влюбленной девушки, когда та убегала из отчего дома на свиданье…»

«Постановка „Гамлета“ в Художественном театре заинтересовывает, пожалуй, прежде всего первым применением на русской сцене гордон-креговских „ширм“. „Ширмы“ дают тон и характер всей постановке, ширмы вызывают главные нарекания и упреки…»