Скачать книги категории «Кино и театр»

«Бельгия – маленькая страна с большой историей. История ее заключается в том, как эту маленькую страну, стиснутую с юга, запада и востока могущественными державами, а с севера – холодным и бурным Северным морем, терзали, грабили и вместе закаляли испытаниями всевозможные управители и государи, большей частью – чужие стране по крови и по духу…»

«Справедливы слова одного английского критика с том, что в трагедии „Король Лир“ Шекспира „всюду для читателей расставлены западни“. Трагедии Ромео. Отелло, даже Макбета и Гамлета могут показаться детскими рядом с этой. Здесь простейшим и всем понятным языком говорится о самом тайном, о чем и говорить страшно, о том, что доступно, в сущности, очень зрелым и уже много пережившим людям…»

Жизнь великих советских актеров и режиссеров складывалась драматически за редким исключением. Суперзвезда сталинского кино Ладынина ненавидела свой возраст, с гневом отказывалась сниматься в 80-е: «Играть старуху? Никогда!» Зеленая до обидного мало играла в кино: «Все говорили: «Рина! Рина!», а снимали других актрис». Андрей Миронов страдал от болезни, из-за которой порой ему тяжело было двигаться, а в кадре надо было танцевать, изображая легкомысленных вертопрахов. Крамаров мечтал уехать из СССР, где его почти перестали снимать, и написал письмо лично президенту Рейгану. Гундарева всю жизнь сражалась с лишним весом и так и не решилась завести ребенка. Меньшов называл период после выхода фильма «Москва слезам не верит» одним из тяжелейших в жизни, хотя тот стал чемпионом проката. Бондарчук, прочитав в самолете статью о себе, захотел открыть дверь и выйти из лайнера «в открытый космос». И всё же все они находили в жизни место для розыгрышей и авантюр, романов и расставаний. Быков, Никулин, Гурченко, Мягков, Леонов и многие другие звезды «с характером». Вы точно знаете всех героев нашей книги, но наверняка не знаете многого из того, что прочитаете в ней.

«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». – Альфред Хичкок, режиссёр

Есть множество книг о том, как писать сценарий. И каждая смотрит на сценарное мастерство по-своему. Где-то упор сделан на трехактную структуру, где-то на проработку персонажей, а где-то всё внимание уделено диалогам. И всё это важно. Без хорошо прописанного характера, герой не будет цеплять зрителя. Без живых и естественных диалогов и четкой структуры – даже самая интересная история рассыплется. Сценаристу так много нужно держать под контролем, что иногда что-то неминуемо просто вылетает из головы.

Эта книга собрала в себе всю мудрость сценарного мастерства. Всё, что нужно знать и помнить, вылилось в 365 простых правил. Все нюансы работы, все противные мелочи и все базовые требования – всё здесь, на понятных примерах из популярных фильмов. И неважно как давно вы пишите сценарии – «Библия сценариста» будет полезна и новичку, и опытному мастеру.

Чётко, ёмко, лаконично, и всё по делу!

В сборник вошли эссе Славоя Жижека о кинематографе, который он интерпретирует через призму современной философии, социологии и популярной культуры: от «классики» Хичкока и «модернизма» Тарковского и Кеслёвского до постмодерна Линча и таких «идеологических» фильмов, как «Акт убийства» или «Бэтмен».

В этой книге вся офисная банда воссоединяется спустя почти десять лет, чтобы поделиться своими любимыми нерассказанными историями, поделиться секретами и рассказать, как маленькое шоу, едва пережившее свой первый сезон, стало самым популярным сериалом во вселенной. Книга «Офис: за кадром любимого сериала» идеальный компаньон для фанатов, которая приоткроет завесу над всем тем абсурдом, гениальностью, любовью, страстью и невероятным везением, которые привели к созданию любимого в Америке сериала «Офис».

Книга академика В.С. Малышева «Кино стран СНГ, Балтии и Грузии» дает читателям представление о реальной расстановке сил в давнем кинематографическом пространстве и во многом позволяет понять те изменения, что проявились в начале третьего тысячелетия в культурной жизни стран Содружества Независимых Государств, Балтии, Грузии.

Автор книги доктор искусствоведения, профессор Владимир Малышев более сорока лет работает в кино, одиннадцать из которых в качестве директора Госфильмофонда СССР (Российской Федерации). В те годы были сняты уникальные документальные картины цикла «Фильмы моей жизни», которые легли в основу настоящей книги. Крупнейшие российские кинорежиссеры рассказывают в ней о творчестве отечественных и зарубежных коллег и о своих кинолентах. Это также рассказ о неизвестных страницах и эпизодах нашей и мировой киноистории, воспоминания о Москве кинематографической, внесшей неоценимый вклад в сокровищницу кинематографа.

Книга, выпуск которой приурочен к проведению в нашей стране Года российского кино, написана с искренней любовью к искусству кинематографа, с пониманием его сокровенных смыслов, с глубоким знанием тайн режиссерского мастерства, умением вдохновенно и достоверно рассказать о выдающихся мастерах кино.

Книга Дэвида Кёртиса, британского специалиста в области арт-кино, заполняет важную лакуну в искусствознании, располагающуюся между профессиональным кинематографом и визуальным искусством. Это фильмы, объединяемые понятием «нишевого» кино, а также видео, инсталляции и мультимедиа-произведения художников ХХ–XXI веков – не только живописцев, скульпторов, представителей поп-арта, лэнд-арта, концептуального искусства, но и кинематографистов-любителей, а также «цеховых» режиссеров, сделавших ставку на независимость от коммерческих задач киноиндустрии и дух эксперимента. Их поиски не ограничиваются изображением и сюжетом: они затрагивают весь мир кино – от технологий производства и съемки, манипуляций с пленкой, светом, цветом, звуком, экраном, кинозалом и зрителем до рефлексии о статусе фильма и его автора. Дэвид Кёртис группирует объемный материал – фильмы более чем четырехсот авторов со всего мира – тематически, оставляя место неравнодушным наблюдениям о киноискусстве и его создателях.

Написать киносценарий так, чтобы в него влюбился зритель – зачастую только половина проблемы. Если сценарист хочет, чтобы его проект был реализован, он должен знать, как понравиться профессиональному читателю, на суд которого неизбежно будет представлен текст.

Франк Аро, сценарист и преподаватель сценарного мастерства, предлагает начинающим коллегам выработанную им методику написания (и, что не менее важно, оформления!) сильных историй, которые имеют все шансы понравиться продюсеру, а позже – зрителю.

Опираясь на свой сценарный и педагогический опыт, Франк Аро отвечает на основные вопросы, волнующие начинающего сценариста:

– Как работает хороший сценарий?

– С чего начать, когда у вас есть идея для истории?

– На каком этапе работы стоит прописать диалоги?

– Почему важно создавать карточки персонажей?

– Какие сложности ждут сценариста при работе над коротким метром?

Каждый из советов, представленных в этой книге, подкреплен конкретными примерами сценариев разных жанров, от мелодрамы до научной фантастики. В конце концов, не существует такого фильма или жанра, которые бы не соответствовали основным правилам сценаристики.

Это компактное, доступное и лаконичное пособие поможет начинающим сценаристам сделать свои первые шаги в профессии, создать грамотный и цепляющий сценарий.

«Кто не любитъ театра, кто не видитъ въ немъ одного изъ живѣйшихъ наслажденій жизни, чье сердце не волнуется сладостнымъ, трепетнымъ предчувствіемъ предстоящаго удовольствія при объявленіи о бенефисѣ знаменитаго артиста или о постановкѣ на сцену произведенія великаго поэта? На этотъ вопросъ можно смѣло отвѣчать: всякій и у всякаго, кромѣ невѣждъ и тѣхъ грубыхъ, черствыхъ душъ, недоступныхъ для впечатлѣній искусства, для которыхъ жизнь есть безпрерывный рядъ счетовъ, разсчетовъ и обѣдовъ…»

В книге известного культуролога, исследователя экранной культуры, свидетеля и непосредственного участника многих событий в мире кино К. Э. Разлогова на огромном фактическом материале представлена история возникновения и развития кинематографа на всех континентах. В ней прослеживается эволюция выразительных средств экрана, технические метаморфозы, экономические и политические баталии кинобизнеса. Герои книги – выдающиеся кинорежиссеры и кинооператоры, великие актеры и актрисы.

Издание иллюстрировано, снабжено именным указателем и указателем фильмов. Книга адресована как специалистам (историкам, культурологам, философам), так и самому широкому кругу читателей – всем, кого интересуют история кинематографа и культуры.

В монографии с учетом требований философского, общенаучного и педагогического уровней методологии представлены результаты анализа актуальной проблемы – определения теоретических и методологических основ развития процесса полилогического освоения русской духовно-музыкальной культуры будущими педагогами-музыкантами в учреждениях среднего профессионального образования. Предлагается авторская концепция решения данной проблемы на основе полилогического подхода. В рамках полилогической концепции рассмотрены принципы, положенные в основу полилогического подхода: концептуальная модель, в виде научной, нормативной, дидактической и эмпирической подсистем; комплекс организационно-педагогических условий, реализующих успешность функционирования модели; дидактическое обеспечение, включающее полилогическую технологию; мониторинговые исследования эффективности полилогической концепции.

Рекомендуется научным и педагогическим работникам сферы музыкального образования, педагогам-музыкантам образовательных учреждений, хоровым исполнителям, учителям музыки общеобразовательных школ, а также студентам-музыкантам среднего и высшего профессионального образования.

Прошло двадцать лет с момента первого вторжения. Международное сообщество полностью изменило свою систему обороны, используя инопланетные технологии. Тем не менее, прежде чем в 1996 году был уничтожен их последний корабль, пришельцы успели отправить сигнал бедствия. И теперь человечество находится под угрозой, с какой оно еще не сталкивалось.

Артбук «День независимости: Возрождение» проведет читателей по долгому пути от вторжения 1996 года до новой страшной угрозы, которая собирается поразить Землю. От эскиза до экрана – книга подробно расскажет о про-ектировании и создании колоссальных космических кораблей и пришельцев, самолетов-истребителей и оружия, а также поведает историю новых героев, защищающих наш мир.

Книга знакомит читателей с увлекательной, богатой событиями биографией народного артиста Грузии, лауреата Государственной премии, профессора Давида Георгиевича Бадридзе.

Обладая лирическим тенором редкой красоты, максимальным теноровым диапазоном, Д.Г.Бадридзе, начиная с 1926 года, пел на оперных сценах Тбилиси, Свердловска, Ленинграда, а с 1936 по 1948 год исполнял ведущие партии на сцене Большого театра.

Ему аплодировали в Европе, Азии, Африке. Его голос постоянно звучал по радио, в 1930-х – 40-х годах артист записал более сорока пластинок.

Читатель познакомится с живым повествованием о Бадридзе-враче, о Бадридзе-спортсмене, узнает о том, что закаляло его волевые качества, подготавливало к будущей деятельности оперного певца и режиссера.

Киноискусство – искусство массовое. Наверное, нет человека в современном мире, который так или иначе не был бы приобщен к нему. Любимое кино, культовое кино, новинки кино – одна из самых популярных тем разговора и с друзьями, и со случайными собеседниками.

Поддержать разговор о кино может каждый. Но мир кино – поистине целая вселенная со своей сложной структурой. О том, как создавалась эта вселенная, кто ее населяет, кто впускает нас в нее, позволяя встретиться с чудом, рассказывается в этой книге.

В 1957 году во ВГИКе впервые состоялся набор в специализированную мастерскую режиссуры документального кино под руководством народного артиста СССР Ильи Петровича Копалина.

В книге собраны материалы о создании и первых шагах становления этой мастерской, ее учеников. Книга рассчитана на всех любителей истории отечественного кинематографа.

Книга ведущего специалиста в области стереоскопического кинематографа А.С. Мелкумова сочетает в себе как теоретические вопросы стереоскопии в кинематографе, так и практические конкретные рекомендации, касающиеся технологии производства стереофильмов и деятельности кинооператора на съемочной площадке.

Данное издание рекомендовано не только как учебное пособие для обучения студентов-кинооператоров, но будет полезно для ознакомления режиссерам, художникам и продюсерам.

Учебное пособие передаёт особое представление А. Петрова об анимационном пространстве и движении в нём объёмного персонажа. Требовательное отношение автора к умению молодого аниматора рисовать, глубоко вживаться в нарисованный характер коренным образом меняет отношение к анимации как к искусству, способному решать любые концептуальные, творческие и психологические задачи.

В первой части «Механика и биомеханика» автор даёт понимание конструкции типажа, объёмно-пространственного видения, понимания перспективы (пространства). Внимательно разбирая цикличные движения человека и животных в фас, профиль, в три четверти, их ходьбу, бег, галоп, прыжок, бросок автор останавливается на специальных технологических приёмах: экспозиционных листах, панорамах, циклах,…

Во второй части «Актёрские возможности» автор исследует основы и принципы актерского решения сцены, знакомит с классификацией жестов, выразительностью позы, мимики и артикуляции персонажа, говорит о необходимости понимать законы психологической реакции персонажа на обстоятельства действия. Отдельный раздел посвящен работе над музыкальными эпизодами и танцевальными сценами.

В учебном пособии, предназначенном для студентов, занимающихся анимацией и компьютерной графикой, сложные задачи сочетаются с простотой изложения и богатством изобразительного материала.

В альбоме собраны произведения доцента художественного факультета ВГИКа А.П. Мелик-Саркисяна, дающие представление о его творчестве как в книжной иллюстрации – особом жанре графического искусства, так и в анимации.

Иллюстрации Мелик-Саркисяна, то динамичные, то наполненные прозрачным воздухом, становятся художественно-образным средством выражения авторского замысла, делают зримыми литературные тексты, передают атмосферу произведений.

Особое место в творчестве мастера занимает работа в анимации, где он в содружестве с такими режиссерами, как Г. Бардин, С. Соколов, Н. Дабижа, В. Курчевский создает незабываемые яркие образы от Сальери до Синей Бороды, от Красной Шапочки до пластически выразительных персонажей «Адажио».

Настоящий альбом интересен как для широкого круга читателей, так и для студентов художественных вузов.

Переиздание книги Нильсена Владимира Семеновича – талантливого кинооператора, заведующего кафедрой операторского мастерства ВГИКа, расстрелянного в 1938 году и надолго исчезнувшего из истории отечественного кинематографа.

Данное издание будет интересно и полезно не только операторам и историкам кино, но и всем тем, кто хочет помнить и знать нашу историю.

Книга издается по решению кафедры кинооператорского мастерства и ее многолетнего заведующего, профессора Юсова Вадима Ивановича (1929 –2013) и посвящается 90-летию операторского факультета.

Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная, сценаристы, режиссеры и художники многих мультипликационных фильмов и популярных мультсериалов, среди которых «Приключения Мюнхаузена», «Неуловимый Фунтик», «Великолепный Гоша», «Русские сатирические сказки», делятся своим практическим опытом создания этих произведений.

В книге популярно изложены законы преобразования изображения и звука в результате их дискретизации в кинематографических технологиях. Приведены практические примеры искажений, возникающих в результате дискретизации при киносъёмке.

Для студентов киновузов и киношкол, аспирантов, операторов, режиссёров и других специалистов кинематографа, а также для всех, кто стремится разобраться в технологии цифровой киносъёмки и видеосъёмки.

Обзорная статья: Сущность аниме, его история, развитие, настоящее.