Скачать книги категории «Хобби»

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О. Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания. Книга, написанная около века назад в качестве пособия по постановке дыхания, и сегодня может быть полезна педагогам и студентам актерских и вокальных отделений средних специальных учебных заведений.

Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К. С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений театральной специализации. The textbook helps to broaden the music outlook of the students, who study directing and acting. It includes the history of the vocal art’s development in the countries of Western Europe and Russia, describes the main aspects of voice training, gives a brief analysis of K.S. Stanislavsky’s work with the students of opera school and reveals the specificity of professional vocal training process. The textbook is intended for the students of colleges of theatre specialization.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д. Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

«Новая школа пения или основательное и полное руководство по вокальному искусству» И. Ф. Шуберта – это первый практический учебника вокала на немецком языке, описывающий технику и стиль пения в конце 18-го – начале 19-го века. Немецкий стиль (или вкус, как он тогда назывался) соединил в себе виртуозность итальянского и выразительность французского пения. Впервые переведенный на русский язык, данный трактат будет просто необходим всем певцам и музыкантам иных профессий, желающих разобраться в тонкостях исполнения музыки Моцарта, Гайдна, Бетховена и их современником. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. «Neue singe Schule» by Johann Friedrich Schubert is the first practical tutorial for singing in german language, regarding the vocal technic and style of the music of late 18 – beginning of the 19 centuries. German vocal style incorporates the virtuosity of Italian and the expression of French music manner of Barocco and Classicism. Being for the first time translated into Russian, this treatise is very helpful for all vocalists and instrumentalists, who wish to study out the nuances of performing music of Mozart, Haydn, Beethoven and the contemporaries of them. The textbook is intended for the students of colleges.

Аспелунд Дмитрий Львович – советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов среднеспециальных музыкальных учебных заведений. Dmitry Lvovich Aspelund (1894–1947) was a soviet singer (tenor), teacher and Doctor of Arts. As a teacher, he made an important contribution to scientific explanation of some methodological theses about vocal, summarizing all the information about vocal science and development of issues in psychology of singing. The principles of his pedagogical methodology were based on using mixed register, rounded and covered sound. This textbook is intended for students and teachers of musical colleges.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из 6 книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что, с одной стороны, будут доступны новичкам, с другой – любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Данное пособие посвящено освоению техники изображения портрета. Книга будет очень полезна тем, кто обучается в художественных школах, как дополнительное пособие для занятий в классе.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой – любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Вторая книга посвящена освоению технических приемов, которые помогут писать пейзаж в акварели. Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленэр.

Представленное методическое пособие предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства. Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения.

В данном учебном пособии рассматриваются теоретические основы голосообразования с позиций физиологической акустики. На основе собственных исследований развития детского голоса в процессе обучения пению и обобщения научных достижений в области акустики и физиологии автором показана взаимосвязь биомеханизмов звукообразования и акустического результата, что позволит педагогу более осмысленно выбирать стратегию вокальной работы с учеником. В пособии даны методические рекомендации к практической работе хормейстера с детскими певческими коллективами. Книга адресована студентам магистратуры музыкальных и дирижёрско-хоровых факультетов, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся, хормейстеров и учителей музыки общеобразовательных школ.

«Кольцо Нибелунга» – легендарный оперный цикл Р. Вагнера. Либретто опер, созданные самим композитором, были переведены на русский язык в начале двадцатого века В. Коломийцевым. В отличие от других переводов в настоящем двуязычном издании, «приспособленном для пения», переданы все особенности метафоричного поэтического языка Вагнера и сохранена музыкально-интонационная ткань оригинала.

Издание предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров и студентов вокальных отделений. Безусловно, оно будет также интересно поклонникам творчества Р. Вагнера, равно как и всем любителям оперной музыки.

В учебном пособии автор, опираясь на свой многолетний опыт работы по музыкально-певческому воспитанию учащихся начальных классов общеобразовательной школы, освещает важные проблемы вокального и общемузыкального воспитания, рассказывает о приемах и методах организации работы на уроках музыки. Учебное пособие предназначено для студентов педагогических училищ и вузов, рассчитано на преподавателей музыки общеобразовательных школ, руководителей детских вокальных коллективов.

В книге Г. Вельфлина «Основные понятия истории искусств» (1915) автор занимается, как сам он пишет, не проблемами истории художников, а внутренней, естественной историей искусства – так называемой «историей искусства без имен». В работе шаг за шагом прослеживается возникновение и эволюция видения, зрительного восприятия в контексте истории искусств; в систематической последовательности показывается, как из одного стиля возникает другой, дается конкретная характеристика этих стилей.

Издание адресовано преподавателям, студентам и широкому кругу читателей.

В учебном пособии рассматривается весь процесс работы хормейстера над партитурой, а также содержатся материалы, позволяющие глубже изучить и практически освоить основные приемы и методы, необходимые в работе с хоровым коллективом. В качестве примера хормейстерского анализа представлен разбор партитуры Р. Бойко «Зимняя дорога». В нотном приложении представлены примеры партитур различной степени трудности для разучивания в процессе обучения и на экзамене по дирижированию хором, а также список произведений, рекомендуемый для разучивания. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов и призвано помочь им достигнуть уровня, необходимого для успешной работы с хором в курсе предмета «Практика работы с хором». Кроме того, учебное пособие могут использовать студенты, занимавшиеся дирижированием ранее, чтобы повысить уровень своей хормейстерской подготовки, пополнить и систематизировать имеющиеся знания и навыки.

В учебном пособии представлены важнейшие сведения о профессиональном развитии певческого голоса, воспитании исполнительской культуры певца в современном музыкально-образовательном пространстве. Особое внимание обращено на формирование у студентов главных профессиональных установок, позволяющих правильно осваивать технологию певческого процесса и приобретать вокальные навыки, необходимые для будущей исполнительской и педагогической деятельности. Учебный материал организован по тематическим разделам, последовательно раскрывающим разно-образные стороны певческого процесса, обеспечивая наиболее эффективное усвоение знаний по основам обучения вокальному искусству. Пособие предназначено для студентов бакалавриата и магистратуры музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств. Книга также адресована преподавателям вокальных факультетов, кафедр сольного пения в учреждениях высшего музыкального и музыкально-педагогического образования.

Трактат Леопольда Моцарта, отца Вольфганга Амадея Моцарта, «Фундаментальная школа скрипичной игры» является одним из важнейших трактатов XVIII века, посвященных вопросам исполнительского мастерства. Перевод сделан со второго издания 1769 года и снабжен многочисленными нотными примерами и комментариями.

Книга предназначена для широкого круга читателей: студентов музыкальных вузов, музыкантов, педагогов, исследователей старинной музыки и всех, интересующихся историей исполнительского искусства и западноевропейской музыки.

В учебном пособии автор, опираясь на свой многолетний опыт работы по музыкально-певческому воспитанию учащихся начальных классов общеобразовательной школы, освещает важные проблемы вокального и общемузыкального воспитания, рассказывает о приемах и методах организации работы на уроках музыки.

Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие предназначено для преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Пособие адресовано студентам и и педагогам средних специальных учебных заведений.

Юлиус Гей – реформатор немецкого вокального искусства. Он стал автором большого оригинального вокально-педагогического сочинения, написанный в духе учения Вагнера. «Немецкое школа пения» воплощает в себе, в ясном изложении, взгляды Вагнера на воспитание немецких певцов. Ю. Гей последовательно объясняет вокальную систему от элементов естественного образования тона до художественно-законченного исполнения, не упуская из виду показаний плодотворной практики по преподаванию пения. Книга предназначена для певцов, педагогов по вокалу, студентов специальных учебных заведений, а также для тех, кто работает над голосом самостоятельно. Книга впервые переведена на русский язык.

Книга открывает серию обучающих программ с видеоуроками по живописи маслом и посвящена выполнению пейзажа. В книге рассказывается о выборе материалов и инстру-ментов для работы, технике исполнения заднего, среднего и переднего планов, лессировке. Пособие будет полезно учащимся художественных школ, в качестве дополнительной литературы для занятий в классе и работы на пленэре, а также всем любителям масляной живописи.

Матильда Маркези (1821 – 1913) – немецкая оперная певица (меццо-сопрано) и выдающийся вокальный педагог (ученица Мануэля Гарсиа-младшего). Среди ее учеников прославленные певицы Нелли Мельба, Эмма Кальве, Евгения Мравина и другие. В книге «Десять уроков пения» профессор Маркези говорит как о необходимых составляющих вокального мастерства – дыхании, атаке звука, связывании регистров, исполнении украшений и многом другом, так и о важных сопутствующих условиях воспитания хорошей певицы: соблюдении режима, развитии общей музыкальности. В книге также содержатся интересные воспоминания автора о великих композиторах, с которыми ей доводилось общаться. Книга будет интересна и полезна певцам, студентам-вокалистам, вокальным педагогам и широкому кругу любителей музыки.

«К. Кузема. Акварель» – первая книга о творчестве уникального петербургского художника-акварелиста Константина Станиславовича Куземы, широко известного не только в России, но и за рубежом. Также это первая монография о современном мастере в серии книг об акварели, предпринятой издательством «Планета музыки». Издание превосходно иллюстрировано. Многие из репродуцированных в нем работ художника публикуются впервые. Книга несомненно заинтересует не только поклонников творчества Константина Куземы, но и всех знатоков и любителей как акварели, так и в целом современного искусства.

Учебное пособие «Каноны для хора» предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, обучающихся по направлениям «Образование и педагогические науки», «Искусствознание», «Музыкальное искусство», и посвящено одной из величайших форм многоголосной музыки – канону. В пособии даётся определение и характеристика этой музыкальной формы, классификация канонов и прослеживается весь путь развития канона от зарождения в эпоху средневековья до нашего времени. Партитуры, представленные в учебном пособии, сопровождаются информацией об авторах и истории их создания, а также методическими рекомендациями для студентов. Пособие может быть использовано в следующих курсах дирижёрско-хоровых дисциплин: «Дирижирование и чтение хоровых партитур», «Хоровой класс и практика работы с хором», «Хороведение» и «Хоровая литература».

Гавриил Якимович Ломакин (1812–1885) – русский хоровой дирижер и музыкальный деятель. Ломакин преподавал пение в Придворной певческой капелле и многих учебных заведениях С.-Петербурга, вместе с М. А. Балакиревым основал и руководил Бесплатной музыкальной школой, является автором пяти учебных пособий по пению. «Краткий метод пения» содержит изложение нотной грамоты, упражнения на вокализацию, примеры для пения на один, два, три, четыре голоса.

Учебное пособие адресовано педагогам и учащимся детских музыкальных школ, студентам и педагогам музыкальных училищ и колледжей.

Автор книги, много лет проработавший суфлером в Мариинском театре, делится в данном пособии своим опытом с читателями, затрагивая и исследуя не только узко-специальные вопросы своей профессии, но и различные дирижерские приемы, помогающие артистам, а также технику вокальной стороны музыкального спектакля. И хотя сейчас этой должности в крупных российских музыкальных театрах уже нет, эта книга будет полезна также певцам, причем не только артистам старой школы, привыкшим работать с суфлерами и теряющимся на сцене из-за его отсутствия, но и артистам оперы, в целом, которые, в силу загруженности и постоянно готовящихся постановок, не всегда в состоянии хорошо проработать свою роль. К тому же, некоторые проблемы вокалистов, с исчезновением суфлеров, так никуда и не делись. В книге певец найдет много полезных сведений и навыков, на приобретение которых обычно уходит большое количество времени. Благодаря этому опыту, он сможет разъяснить и решить для себя много задач, касающихся запоминания и полного освоения словесной, музыкальной и вокальной составляющих роли. Тем самым, артист станет, в какой-то степени, «суфлером» для самого себя.