Скачать книги категории «Хобби»

Сборник посвящен светской музыке Д. С. Бортнянского (1751–1825), выдающегося композитора, первого классика русской музыкальной культуры. Он содержит статьи и ноты, соответствующие первым изданиям и рукописям. Сочинения Бортнянского могут быть использованы в качестве учебного материала для студентов средних и высших учебных заведений. Они расширяют музыкальный и эстетический кругозор учащихся, обладают всеми качествами великолепного дидактического материала, просты, мелодичны и удобны для пения. Яркая, образная, утонченная музыка Бортнянского, великолепное знание композитором вокала делают возможным широкое использование его произведений как в концертно-исполнительской, так и в педагогической практике современных вокалистов. Издание будет интересно исследователям отечественной музыкальной культуры, музыкантам-исполнителям, а также широкому кругу любителей русской музыки.

Генрих Панофка (1807–1887) – немецкий вокальный педагог, скрипач, композитор. В сборнике представлены вокализы для низкого голоса. При исполнении представленных упражнений отрабатывается навык пения хроматических и диатонических гамм, синкоп, трелей и триолей. Предназначено для студентов вокальных отделений среднеспециальных и высших учебных заведений, а также для учителей пения.

Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю.И.Гренбергом, С.А.Писаревой (ГосНИИР), И.А.Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и реставраторов, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства.

Данный сборник представляет собой полное собрание вокальных циклов великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881). Книга предназначена для педагогов, учащихся ДМШ и ДШИ, студентов вокальных отделений ссузов и вузов, профессиональных певцов, а также для всех, занимающихся вокальным искусством

Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия. Издание рассчитано на преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений, а также на широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства.

Николо Ваккаи (1791–1848) – итальянский композитор и известный педагог пения, профессор Миланской консерватории, автор ряда опер, кантат, балетов, двух учебных пособий по вокалу. «Практический метод итальянского камерного пения» состоит из упражнений на основные виды вокальной техники. Пособие может служить проверенным руководством для постановки и тренировки голоса. Вокальные упражнения приводятся с оригинальным текстом на итальянском языке. В приложении приводятся правила произношения итальянского языка. Учебное пособие будет полезно студентам средних специальных музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения. Nicola Vaccai (1791–1848) was an Italian composer and a wellknown singing teacher, a professor of Milanese conservatory, the author of a number of operas, cantatas, ballets, and two textbooks on vocal. “Practical method of Italian chamber singing” consists of exercises on the basic vocal techniques. The book may serve as a proved study guide for voice training. Vocal exercises are presented with the original texts in Italian. The rules of Italian pronunciation are given in the supplement. The textbook is going to be useful for students of colleges and also a wide range of the enthusiasts of singing.

Автор книги профессор Марио Марафьоти (1878–1951) – видный врач-ларинголог, многие годы консультировавший Э. Карузо и певцов «Метрополитен-опера», а также певец-любитель. Марафьоти описывает метод образования голоса, основанный на законах физиологии. Книга «Метод пения Карузо. Научный подход к голосообразованию», посвященная великому тенору Энрико Карузо, увидела свет вскоре после его смерти в 1921 г. В данной работе излагается научный взгляд на феномен голоса Карузо. Книга содержит иллюстрации и нотные примеры – вокальные упражнения Э. Карузо. Издание адресовано певцам, вокальным педагогам, студентам-вокалистам.

В книге изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины «Живопись» («Декоративная живопись и цветографические интерпретации») в свете требований ФГОС ВПО нового поколения по направлениям «Архитектура» (Модуль: профессиональный язык коммуникаций), «Дизайн архитектурной среды» (Модуль: визуальная культура). Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий, предусмотренных программой по живописи в системе обучения студентов направлений «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды».

Джованни Батиста Рубини (1794 – 1854) – выдающийся итальянский оперный певец (тенор). Представитель вокального стиля бельканто, Рубини в течение тридцатилетней карьеры блистал на сценах театров Неаполя, Рима, Парижа, Лондона, Берлина, С.-Петербурга. Рубини был одним из лучших исполнителей главных партий в операх Дж. Россини, В.Беллини, Г.Доницетти. Настоящее учебное пособие «12 уроков пения для тенора и сопрано» было составлено певцом и опубликовано в 1839 году. Оно содержит вокализы на различные виды вокальной техники – кантиленное пение, украшения, рулады, трель, каденции, речитатив. Руководство предназначено для певцов, студентов вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогов.

«Князь Игорь» – опера российского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором (при участии В. В. Стасова), послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев. Либретто предназначено для солистов-вокалистов оперных театров, студентов и педагогов вокальных отделений, а также всем любителям оперного искусства.

Данное учебное пособие посвящено художникам русского зарубежья, замечательным мастерам изобразительного искусства. Оно призвано дать студентам художественных вузов, изучающим зарубежное искусство, определённые ориентиры при освоении непростой тематики, связанной с художниками, работавшими вдали от родины и сохранившими при этом приверженность лучшим традициям русского искусства. Книга состоит из восьми разделов, в каждый из которых включены очерки о художниках и скульпторах. В конце каждого из разделов приведены вопросы по всему разделу. Книга адресована педагогам и студентам художественных направлений, а также всем заинтересованным читателям.

Учебное пособие поможет студенту овладеть основными приемами работы с художественным произведением. В книге также даны рекомендации по проведению семинаров по истории изобразительного искусства, по формированию методического фонда специалиста, по организации системы контроля и проверки полученных знаний. Пособие содержит полную программу семинарских и аудиторных занятий по всей истории изобразительного искусства и архитектуры, включая задания, перечень основных памятников, литературу, методические указания для самостоятельной работы. Предназначено для студентов и преподавателей художественных факультетов.

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804–1857) – основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт. В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М. И. Глинки – «Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио» и «Школа пения для сопрано». Сформулированный Глинкой метод постановки голоса – «сперва усовершенствовать натуральные тоны», то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров – позже получил название «концентрический». Он эффективен как для первоначального укрепления голоса и выравнивания регистров, так и для поддержания оптимальной певческой формы – в качестве ежедневных упражнений. Данное пособие адресуется педагогам, студентам, обучающимся по классу вокала, а также широкому кругу любителей пения.

Сборник содержит вокализы, каждый из которых имеет название, указывающее на его жанровою и эмоциональную природу. Темповые и динамические указания сведены к минимуму для более творческого подхода исполнителя при работе над вокализами. Предназначено для певцов разных уровней подготовки.

Данное издание содержит впервые издаваемый в России клавир оперетты Ж. Оффенбаха «Синяя Борода», неоднократно воплощенной на отечественной музыкальной сцене с версией либретто Ю. Димитрина.

Издание предназначается вниманию музыкальных театров страны, дирижеров, режиссеров, певцов и других музыкально-сценических профессий. Клавир оперетты Оффенбаха может заинтересовать также преподавателей и студентов музыкальных вузов для изучения истории оперетты и творчества Ж. Оффенбаха.

Сборник «Либреттология. Восьмая нота в гамме» является первым сборником в российском научном пространстве, охватывающим вопросы и проблемы либреттологии – дисциплины, заявившей о себе во второй половине ХХ века. Он объединяет исследования представителей разных научных специальностей, направленных на изучение жанра либретто, его истории, роли в обществе, взаимосвязи с музыкой и другими элементами музыкального театра (К. Учитель). Статьи, включенные в сборник, адресованы профильным исследовательским институтам, студентам, специалистам различных творческих и научных профессий – музыковедам, литературоведам, критикам, композиторам, а также театральным зрителям и другим представителям широкой публики, интересующимся жанром либретто (В. Гуревич).

В настоящем издании представлены наиболее интересные ранние романсы Л.В. Николаева, создателя Петербургской фортепианной школы, прославленного педагога, талантливого композитора. Настоящая публикация основана на прижизненных изданиях романсов. Редактор стремился максимально сохранить авторский текст, лишь в редких случаях добавляя обозначения педали и штрихов. Очевидные ошибки первых изданий романсов исправлены без комментариев. Издание адресовано музыкантам профессионалам, учащимся и всем, кто интересуется вокальной музыкой русских композиторов. Издание осуществлено при поддержке Санкт-Петербургской Государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Настоящее издание представляет собой первую попытку систематизации художественной и художественно-педагогической жизни России в период с X по XX вв. В учебном пособии в хронологической последовательности представлены основные события историко-культурной и художественной жизни России в X–XX вв. Данное учебное пособие представляет интерес для студентов художественных вузов и ссузов, ученых в области художественной педагогики, для учителей изобразительного искусства и преподавателей художественных учебных заведений.

Книга раскрывает проблемы донесения смыслового наполнения и ценности художественного произведения от автора к потенциальному потребителю его творений. Издание предназначено для искусствоведов, художников и всех интересующихся проблемами художественного творчества

«Цена успеха» – оригинальная, единственная в своем роде книга – замечательна тем, что в ней прославленные звезды мировой оперной сцены рассказывают о себе сами. Обычно, рассказывая о великих оперных певцах, пишут о великолепных триумфах, сказочных гонорарах, гастролях, и почти никогда не интересуются их обыденной, так сказать повседневной человеческой жизнью. Но именно об этом расспрашивает выдающихся певцов известный итальянский писатель и музыковед Ренцо Аллегри. Тридцать интервью, которые он провел, позволяют из первых уст узнать о том, какова же цена огромного сценического успеха. Великие вокалисты рассказывают о совершенно невероятных и неожиданных поворотах судьбы, нелепых ситуациях, о том, как приходилось и голодать, и нищенствовать, и идти на самые отчаянные жертвы, сносить унижения и терпеть непонимание, преодолевая все с неукротимым мужеством и редкостной самоотдачей из любви к музыке. В результате получилась необыкновенно искренняя и яркая книга. Все тридцать историй глубоко человечны, в них много драматических событий, в которых проявляются личности певцов и раскрывается секрет их успеха у публики всего мира. Книга будет интересна широкому кругу читателей, особенно тем, кто любит оперное искусство.

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством.

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий вопросы теории и практики вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению.

Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательных школ, хормейстерам, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся. Ранее книга издавалась под названием «Хоровое пение в школе».

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. Четвертая книга посвящена опыту автора в создании им оперных либретто по романам Ф. Достоевского («Братья Карамазовы», «Идиот», «Бесы»). В приложении представлены материалы о спектакле Мариинского театра «Братьев Карамазовы» (2008 г), Издание адресовано деятелям музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам музыкальных вузов, широкому кругу поклонников оперного искусства и почитателей творчества Ф. Достоевского.

Учебное пособие «Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем» предназначено для студентов и преподавателей средних учебных заведений направления «Эстрадно-джазовое пение». Основная цель пособия – проанализировать и обобщить практический опыт эстрадного вокального педагога, выявить наиболее распространенные причины вокальных проблем у детей и взрослых, объяснить природу их возникновения и дать педагогу конкретные практические рекомендации по их устранению. В работе освещены важнейшие аспекты постановки голоса: дыхание, работа резонаторов, психилогические и физиологические «зажимы», формирование эстрадной вокальной позиции и т. д. В каждом разделе представлены вокальные упражнения с полным разбором способов их применения, что усиливает практическую значимость данной работы для педагога-вокалиста.